Eine fantastische Reise über Tische und Bänke
Anmerkungen zum Ausstellungskonzept – Ein Exposé
(Der Einfachheit und flüssigen Lesbarkeit zuliebe spreche ich in diesem Exposé mal die weibliche Besucherin, mal den männlichen Besucher der Ausstellung an, ohne dabei einer bestimmten Zuweisung zu folgen.)
Gezeigt werden neun verschiedene Fotomotive, auf denen Tische und Bänke zu sehen sind.
Sie wurden ohne Blitz und Stativ aufgenommen und im Nachhinein nicht bearbeitet. Meist
wurden als Untergrund Alu-Dibond-Platten in einem Format von 80x45 cm (16:9) verwendet.
Zwei der Bilder haben ein kleineres Format: „Nach dem Abend mal- oder Es werde Licht oder
nicht?“, hat eine Größe von 40x35 cm und wurde auf Acryl abgezogen, die schwarze
Umrandung, die mit etwas Fantasie einen Fensterrahmen erahnen lässt, mit gerechnet. Das
Bild „In Erwartung oder Schnee von gestern“, ein HD-Metalprint, misst 68x38cm. Begleitend
dazu werden Sie eingeladen, sich „ver“-führen zu lassen und sich die zum jeweiligen Foto
erstellte AUDIO-Datei anzuhören: Die teilweise mit von mir gespielter klassischer
Gitarrenmusik unterlegten Texte und Gedichte wurden von mir verfasst. Es gibt jedoch zwei
Ausnahmen: Dem Bild „Das Ende von Etwas“, eine Allegorie auf das Ende einer Beziehung,
ist die gleichnamige Kurzgeschichte von Ernest Hemingway, die ich lese. Wenn Sie genau
hinschauen, werden Sie auf den zweiten Blick zwei Personen entdecken. Im Bild vorne
rechts ist nur eine Schulter sichtbar. Das Bild „Mit Kinderaugen gesehen“ ist auf eine
gebürstete Alu-Dibondplatte gedruckt. Es wird von unten beleuchtet. Je nach Perspektive
können Sie nur einen Teil des Bildes scharf sehen. Man nimmt so als Betrachter unweigerlich
die Perspektive eines Kindes ein, das knapp über die Tischkante schaut, ein eingeschränktes
Gesichtsfeld hat und damit den Raum in seiner Gänze noch nicht überblicken kann. In der
dazu gehörigen AUDIO-Datei ist eine kurze Abhandlung über das sich bis zum 12. Lebensjahr
entwickelnde Gesichtsfeld eines Kindes zu hören. Im Anschluss daran lese ich das mit Musik
unterlegte Gedicht „Kinderaugen“ von T.S. Eliot.
Das zu Grunde liegende Konzept ist offen für Wandel und in der Lage, neue Impulse
aufzunehmen, um mit ihnen neue Bezüge herzustellen. (Über einen LINK per QR-Code im
Fotoband sind neue Aspekte für den Interessierten nachvollziehbar). Aktuell ist geplant, die
Einbindung der beiden Bilder mit dem ursprünglichen Titel „Morgendämmerung in Berlin
Charlottenburg oder Nachts sind alle Stühle grau“ umzuwidmen in „Traumwelten“ , die, mit
dem gleichnamigen Gedicht „Traumwelten“- den Kindern ohne Heimat gewidmet, unterlegt,
einen Bezug zum aktuellen Zeitgeschehen herstellen: Tisch und Stühle stehen hier
gleichnishaft für einen Ort, an dem man sich sicher fühlen kann, der Heimat bedeutet, der
Geborgenheit und Verlässlichkeit vermittelt. Indem das gleiche Motiv auf drei
unterschiedlichen Untergründen realisiert wird- auf hochglanzbeschichtetem Alu-Dibond,
gebürstetem Alu-Dibond und als HD-Metalprint -ergeben sich, ohne die Fotos selber zu
verändern- sehr unterschiedliche Effekte, die, fast möchte man meinen, daliesk, in ein
surreales Geschehen führen: Der sichere Ort ist in Auflösung begriffen, wie auch das
Passepartout, der Krieg , in seiner zerstörerischen Wucht unwirklich erscheint und einst
verlässliche Strukturen auflöst. Hierunter leiden am allermeisten die Schwächsten einer
Gesellschaft: Die Kinder. Am Ende bleibt nur ein flehender Gedanke, der aber nicht mehr
ausgesprochen wird, unerlöst bleibt und in der Bläue, der weiten, allmählich vergeht. Mit
ihm vergeht auch die Hoffnung auf Frieden. Meine Vorstellung hinsichtlich der Präsentation
dieses Teils der Ausstellung sähe so aus: Die drei Bilder hängen an verschiedenen Wänden
eines kleineren abgedunkelten Raums und werden abwechselnd angestrahlt von einem
stufenlos dimmbaren Spot, der mit seinem Licht den anbrechenden Tag andeutet. Dazu
sollte als Audiodatei in einer Endlosschleife das Gedicht „Traumwelten“ zu hören sein,
unterlegt mit dem etwa 7 Minuten dauernden, zeitgenössischen, atonalen Gitarrenstück
„Nunc“ (lat.: „Jetzt“) von Goffredo Petrassi, das allein schon durch seinen Titel einen Bezug
zum Hier und Heute herstellt. Mein Wunsch, der sich aber bisher leider noch nicht
realisieren ließ, wäre, zusätzlich auf eine Wand eine kurze, in schwarz-weiß gehaltene,
Stummfilmsequenz projizieren zu lassen - im Format an die Wochenschauberichte der 30er
Jahre erinnernd: Menschen ohne Hoffnung durchschreiten, wie betend , bereits in Auflösung
begriffene, Räume. Eine weitere Einstellung sollte mit Zinnsoldaten spielende Kinder zeigen.
Diese Sequenzen müssten mit überbelichteten Kriegsszenen, auf denen Bombenabwürfe
und Explosionen zu sehen sind, überblendet sein. Die drei Fotos stehen gleichnishaft für sich
verändernde Lebensbedingungen, die bei gleichem Ort und Mobiliar, aus Friedenszeiten,
Zeiten der Verunsicherung und Bedrohung und schließlich durch das reale Kriegsgeschehen
aus sicheren Orten, Orte der Verzweiflung und zerschellten Kinderträume werden lässt.
Abschließen sollte die Ausstellung das von der Sarabande aus der VI. Cellosuite von J.S. Bach
unterlegte Bild „Sprechende Hände- ein Zischeln bloß“ – es entschleunigt und lädt ein zum
Innehalten. Der Betrachter benötigt eine Weile, bis er die optimale Position im Raum
gefunden hat. Es ergibt sich ein Spiel von Nähe und Distanz, das aus den unterschiedlichen
Formaten der beiden gleichen Bilder (80x45 cm und 32x18 cm) resultiert . Dazu wird in fast
90 Sekunden ein Gedicht rezitiert, das nur aus wenigen Worten besteht, eines nachts als
freie Assoziation spontan entstanden ist und sich auf Bilddetails bezieht, die man auf den
ersten Blick nicht wahrnehmen wird, nämlich auf die Hände von vier an dem Tisch sitzenden
Personen. Diese sprechen ihre eigene Sprache, sie zischeln bedrohlich, wie eine
Klapperschlange, verstecken sich unter dem Tisch oder zeigen eine Faust, die den müden
Kopf stützt. Sie richten ihre Botschaft, die, möglicherweise viel wahrhaftiger ist, als jedes
gesprochene Wort und die wir erst entziffern müssen, an uns unbekannte Adressaten,
irgendwo zwischen Himmel und Erde.
Die Ausstellung eint nicht nur das Motiv „Tische und Bänke“, sondern der eigentliche rote
Faden ist das „Bild hinter dem Bild“, oder auch der bereits erwähnte zweite Blick, der nötig
ist, um auf Dinge zu stoßen, die überraschen, manchmal verwundern oder auch irritieren.
Spätestens dann, wenn Sie sich auf die jeweilige AUDIO-Datei eingelassen haben, werden Sie
bemerken: Ihre eigenen Bilder und Assoziationen, die Sie sich gemacht haben werden,
verändern sich, werden ergänzt, überschrieben, manchmal gestört oder sogar zerstört. Sie
werden möglicherweise irritiert sein, wenn Sie sich unvermittelt in der Rolle der
Betrachteten, die beobachtet wird, wiederfinden oder aufgefordert werden, Dinge zu tun,
die sie besser unterlassen hätten: In „Nach dem Abend mal- oder Es werde Licht oder
nicht“, wird der Besucher dazu ermuntert, die über dem Bild befestigte Leuchte
einzuschalten, woraufhin ein Raum sichtbar wird, der einen Esstisch am Ende eines Festes in
einem Bauernhaus zeigt. Allerdings wird er dann augenblicklich als Voyeur entlarvt und
brüsk aufgefordert, sofort das Licht wieder auszuschalten. Die dahinter stehende Frage
lautet: Tun Sie immer das, wozu Sie aufgefordert werden? Man fühlt sich irgendwie ertappt.
Sicher ein seltsames Entrée für eine Fotoausstellung, die sich weigert, einfach nur
wegkonsumiert zu werden.
Dabei verweigert sich das Konzept einer moralisierenden „Weltverbesserungslyrik“, behält
etwas Spielerisches, scheinbar Zufälliges, so wie auch die Fotos „zufällig“ entstanden sind
und nicht planvoll arrangiert wurden.
Eröffnet werden könnte die Ausstellung mit dem Rap, den ich zum Bild „Durchgangsstation
oder Leeres Versprechen“ geschrieben habe und bei dem mehrere Personen auf einer
schmuddeligen Bühne herumlungern. Ich selber trete in Gestalt eines „Drogenbosses“ auf,
mein Outfit ist von zweifelhafter Eleganz und zusammen mit einem durch ein Mikrofon
verstärkten Beat, geht es im ersten Durchlauf unisono durch den Text, der dann noch einmal
von mir allein wiederholt wird, wobei sich meine armseligen Gefährten auf der Bühne nur
noch den Refrain zuflüstern: „Eine Bahnhofsstation ist ne Durchgangsstation, wo sich
niemand interessiert“, und dann laut: „DENN WIR SIND AUSRANGIERT“ bis am Ende alle
Darsteller an der Bühnenrampe stehen und in einer plötzlichen, zum Publikum hin
gerichteten, Geste mit dem Schlusssatz enden: „Denn Ihr seid ausrangiert!“. Was heißen
soll, dass jedem von uns, unter entsprechenden Bedingungen ein ähnliches Schicksal
widerfahren könnte. Das dazu gehörige Bild zeigt ein Bistro im Bahnhof Karlsruhe: Eine
Illusion, ein leeres Versprechen, nicht nur, weil hier keine Pariser Luft weht, die zum
Verweilen mit Blick auf die Seine einlädt, ein Buch oder eine Zeitung in den Händen haltend,
sondern auch für diejenigen eine Illusion darstellt , die als gescheitert gelten, mit Drogen und
Alkohol ihr Elend wenigstens für Stunden zu vergessen suchen und sich die in den
Bahnhöfen ausgestellten Schaufensterauslagen der Shoppingmeilen oder zumindest ein
einfaches Essen in einem der Bahnhofsrestaurants niemals werden leisten können. Die
Hoffnung auf ein besseres Leben? Eine Illusion: „Denn wir sind ausrangiert.“ Nur scheinbar
steht uns alles zur Verfügung, ist jederzeit einverleibbar, plan- und machbar.
Wir leben im Zeitalter der Pornografie, in der wir unsere Haut freiwillig zu Markte tragen
und unsere Intimsphäre sich immer weiter auflöst. Über Facebook, Twitter und WhatsAPP
exhibitionieren wir uns selber bis hin zur totalen Blöße: Minuten-Sex gibt es auf Zuruf gratis
ins Haus geliefert und auch alles andere, wenn auch nicht immer gratis, so doch gegen Bares,
wie vielleicht schon vor 400 Jahren – wer weiß es?- in „Fine knacks for Ladies“ , einem Lied
von John Dowland für hohe Stimme und Laute/Gitarre, das ich zum Bild „Totaler Ausverkauf
oder Was würde der Dalai Lama dazu sagen“ als Hintergrundmusik verwende. Ein
Bauchladenverkäufer bietet hier feinen Damen Nippes feil. Auch bei diesem Bild muss man
aufmerksam hinschauen, um den Dalai Lama, der mit einem Auge hinter einer der Buddha
Statuen hervorlugt, inmitten der Auslagen auszumachen. „Es wird heute immer schwieriger,
sich aus der Welt zurückzuziehen und das Leben eines Einsiedlers zu führen. Sogar für den
Dalai Lama“, so wird aus einem Buch zitiert. Alles scheint käuflich zu sein, sogar der Seine
Heiligkeit selbst, wenngleich auch nur dessen Abbild, was nicht weiter stört, darüber hinaus
Buddha-Statuen jeglicher Größe sowie allerlei „Esoterisches“. Aber auch das ist natürlich
eine Illusion: So wie das Bedürfnis nach erfüllter Sexualität nicht in einem Pornokino
befriedigt werden wird, lässt sich auch das Bedürfnis nach spiritueller Einkehr und
Entwicklung nur durch ein mühsames Sich-auf- den –Weg machen, zumindest ansatzweise,
befriedigen. Wir bleiben stets Suchende, jeder auf seine Weise, ob wir es so sehen oder
nicht. Die Vorstellung, dass mit Geld alles möglich sei, bleibt indes eine Verlockung. Die
Esoterik, die „Geheimwissenschaft“, die sich um die innersten spirituellen Belange kümmern
und den Weg in das eigene Mysterium begleiten und ebnen möchte, die von Haus aus das
Licht der Öffentlichkeit scheut, pervertiert hier zur Exoterik, die dem goldenen Mammon
frönt und der an die bedingungslose Allmacht des Geldes glaubt. Die Casa Nostra – unser
Haus, aus psychologischer Sicht auch als unser Selbst gedeutet, unseres Innenraums,
erscheint in der linken oberen Ecke des Bildes spiegelverkehrt: Im Kontext der Aussage, die
dieses Bild für mich hat, ist das konsequent und folgerichtig, und auch der Dalai Lama kann
da wohl nichts mehr retten, da er – vielleicht von ihm noch gar nicht bemerkt- bereits für
andere Interessen vereinnahmt wurde.
© alle Rechte: Carsten Petermann Juni 2017
