Gesangbücher haben bis heute Millionenauflagen und besitzen eine prägende Kraft für bestimmte Gemütszonen und Bevölkerungsteile. Sie sind als Forschungsgegenstand lange vernachlässigt worden, obgleich die Hymnologie durch ihre Lage zwischen den Textwissenschaften, der Musikologie und den Theologien ein faszinierendes Paradigma von Interdisziplinarität darstellt. Ihre inhaltliche Spannweite reicht vom trivialen Liedchen bis zur höchsten musikalischen Poesie. Kirchenlieder sind Gebrauchsliteratur, die von jeder Generation an den jeweiligen Zeitgeist angepasst wird. Die Kirchenlied- und Gesangbuchgeschichte ist deshalb ein treuer Spiegel der Kulturgeschichte. Der Band vereinigt Studien zur Ästhetik, Dogmatik, Erotik, Melodik, Psychologie und Mythologie des Kirchenlieds. Er befasst sich vor allem mit den Überschneidungsgebieten zur säkularen Kultur - etwa mit Nationalhymnen als säkularisierten Kirchenliedern, mit Goethe im Gesangbuch, mit den Feldgesangbüchern des Zweiten Weltkriegs, mit der Textgeschichte von Marienliedern und mit Erich Kästners "Weihnachtslied, chemisch gereinigt".
Aktualisiert: 2023-06-05
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Von New Orleans bis ins 21. Jahrhundert - das vollständig überarbeitete Standardwerk über den Jazz von den Anfängen über den Dixieland, Bebop, Free Jazz zum Neoklassizismus und postmodernen Jazz der neunziger Jahre, mit Porträts von Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker, Miles Davis, John McLaughlin, Wynton Marsalis u.v.a. bis John Zorn.
Aktualisiert: 2023-06-03
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Von New Orleans bis ins 21. Jahrhundert - das vollständig überarbeitete Standardwerk über den Jazz von den Anfängen über den Dixieland, Bebop, Free Jazz zum Neoklassizismus und postmodernen Jazz der neunziger Jahre, mit Porträts von Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker, Miles Davis, John McLaughlin, Wynton Marsalis u.v.a. bis John Zorn.
Aktualisiert: 2023-06-02
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Von New Orleans bis ins 21. Jahrhundert - das vollständig überarbeitete Standardwerk über den Jazz von den Anfängen über den Dixieland, Bebop, Free Jazz zum Neoklassizismus und postmodernen Jazz der neunziger Jahre, mit Porträts von Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker, Miles Davis, John McLaughlin, Wynton Marsalis u.v.a. bis John Zorn.
Aktualisiert: 2023-05-11
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Der Bestseller "Neue Allgemeine Musiklehre" liegt als erweitertes E-Book vor: Mit mehr als 300 integrierten Audiotracks können Noten- und Instrumentenbeispiele auf einen Klick hörend erlebt werden. Ob für zu Hause oder unterwegs - dieses Standardwerk des Musikwissens führt Anfänger in die Grundlagen der Elementarlehre ein. Es bietet Fortgeschrittenen wertvolle Anregungen zur Wiederholung und enthält die wichtigsten Begriffe zum Nachschlagen. Ein unentbehrlicher Begleiter für jeden Musikfreund, Musiker und Studierenden.
Dieses E-Book bietet, was das klassische gedruchte Buch nicht leisten kann:
* Klingende Notenbeispiele direkt im Text
* Verlinkungen zwischen Einträgen erleichtern die Handhabung
* Höchster Lesekomfort durch individuell anpassbares Layout
* Der praxisorientierte Begleiter jetzt auch für unterwegs
* Musiklehre verstehen und vertiefen auch ohne Instrument
(Bitte beachten Sie, dass die Audiotracks nicht auf allen Readern genutzt werden können. Empfehlung für die Nutzung unter iOS: mind. iOS 6)
Aktualisiert: 2023-05-10
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Von New Orleans bis ins 21. Jahrhundert - das vollständig überarbeitete Standardwerk über den Jazz von den Anfängen über den Dixieland, Bebop, Free Jazz zum Neoklassizismus und postmodernen Jazz der neunziger Jahre, mit Porträts von Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker, Miles Davis, John McLaughlin, Wynton Marsalis u.v.a. bis John Zorn.
Aktualisiert: 2023-05-11
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Gesangbücher haben bis heute Millionenauflagen und besitzen eine prägende Kraft für bestimmte Gemütszonen und Bevölkerungsteile. Sie sind als Forschungsgegenstand lange vernachlässigt worden, obgleich die Hymnologie durch ihre Lage zwischen den Textwissenschaften, der Musikologie und den Theologien ein faszinierendes Paradigma von Interdisziplinarität darstellt. Ihre inhaltliche Spannweite reicht vom trivialen Liedchen bis zur höchsten musikalischen Poesie. Kirchenlieder sind Gebrauchsliteratur, die von jeder Generation an den jeweiligen Zeitgeist angepasst wird. Die Kirchenlied- und Gesangbuchgeschichte ist deshalb ein treuer Spiegel der Kulturgeschichte. Der Band vereinigt Studien zur Ästhetik, Dogmatik, Erotik, Melodik, Psychologie und Mythologie des Kirchenlieds. Er befasst sich vor allem mit den Überschneidungsgebieten zur säkularen Kultur - etwa mit Nationalhymnen als säkularisierten Kirchenliedern, mit Goethe im Gesangbuch, mit den Feldgesangbüchern des Zweiten Weltkriegs, mit der Textgeschichte von Marienliedern und mit Erich Kästners "Weihnachtslied, chemisch gereinigt".
Aktualisiert: 2023-05-08
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Dies ist eine kleine Musiklehre für Leute, die über ihre Lust am Musizieren hinaus auch theoretische Klarheit haben wollen über die musikalischen Erscheinungen, mit denen sie zu tun haben; die also zum Beispiel wissen wollen,
- wodurch der melodische, rhythmische und harmonische Zauber in den Musikstücken zustande kommt,
- worin der Unterschied im Harmonieren von Konsonanzen und Dissonanzen besteht,
- warum sich das System aus zwölf Tönen durchgesetzt hat,
- woran man den Wechsel einer Tonart erkennt,
- wovon die Betonungen im Takt abhängen,
- worauf der Effekt der Synkope beruht,
- was genau der Kontrapunkt ist und welche Rolle er in der Polyphonie spielt,
- woran man Anfang und Ende eines Motivs erkennt, usw.
Auf Fragen solcher Art bietet dieses kleine Lehrbuch Antworten, und zwar im Rahmen einer Darstellung, die sich konsequent am inneren Aufbau der musikalischen Ästhetik orientiert.
Aktualisiert: 2023-03-28
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Am 22. Oktober 2014 habe ich mein erstes Buch dieser Serie veröffentlicht. Es war eine kleine aber wichtige Zusammenfassung der Musiktheorie in Harmonielehre, Gehörbildung, Werkskunde an den Instrumenten, Piano, Gitarre, Bass und Schlagzeug. Arrangieren und Komponieren. Nachdem das Buch erschienen war, wusste ich gleich, dass ich noch viel mehr sagen wollte und einiges auch vielleicht noch besser darstellen musste.
Hier ist nun meine 2. Auflage von "Dein kleines Musiklexikon". Es wird Ihnen über viele Fragen, die sich beim Musizieren ergeben, ein guter Helfer sein. Ebenso wird man es als Lehrbuch für den Schulunterricht einsetzen können und viele Kollegen werden daraus eine Struktur für ihren eigenen Unterricht gewinnen können.
Aktualisiert: 2020-01-02
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Am 22. Oktober 2014 habe ich mein erstes Buch dieser Serie veröffentlicht. Es war eine kleine aber wichtige Zusammenfassung der Musiktheorie in Harmonielehre, Gehörbildung, Werkskunde an den Instrumenten, Piano, Gitarre, Bass und Schlagzeug. Arrangieren und Komponieren. Nachdem das Buch erschienen war, wusste ich gleich, dass ich noch viel mehr sagen wollte und einiges auch vielleicht noch besser darstellen musste.
Hier ist nun meine 2. Auflage von "Dein kleines Musiklexikon". Es wird Ihnen über viele Fragen, die sich beim Musizieren ergeben, ein guter Helfer sein. Ebenso wird man es als Lehrbuch für den Schulunterricht einsetzen können und viele Kollegen werden daraus eine Struktur für ihren eigenen Unterricht gewinnen können.
Aktualisiert: 2020-02-16
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Beethovens 32 Klaviersonaten zählen zu den Meilensteinen der Klaviermusik und zu den großen Herausforderungen eines jeden Pianisten. Jürgen Uhdes exakte Analyse legt ihre musikalischen Strukturen frei: die rhythmischen und melodischen Grundgestalten wie auch die harmonischen, motivischen und dynamischen Zusammenhänge. Seine Positionen und Einsichten zeugen von tiefer gedanklicher Durchdringung – eine Bereicherung für verständige Beethoven-Hörer und eine Anregung für jeden Interpreten.
Aktualisiert: 2023-04-14
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Der Bestseller "Neue Allgemeine Musiklehre" liegt als erweitertes E-Book vor: Mit mehr als 300 integrierten Audiotracks können Noten- und Instrumentenbeispiele auf einen Klick hörend erlebt werden. Ob für zu Hause oder unterwegs - dieses Standardwerk des Musikwissens führt Anfänger in die Grundlagen der Elementarlehre ein. Es bietet Fortgeschrittenen wertvolle Anregungen zur Wiederholung und enthält die wichtigsten Begriffe zum Nachschlagen. Ein unentbehrlicher Begleiter für jeden Musikfreund, Musiker und Studierenden.
Dieses E-Book bietet, was das klassische gedruchte Buch nicht leisten kann:
* Klingende Notenbeispiele direkt im Text
* Verlinkungen zwischen Einträgen erleichtern die Handhabung
* Höchster Lesekomfort durch individuell anpassbares Layout
* Der praxisorientierte Begleiter jetzt auch für unterwegs
* Musiklehre verstehen und vertiefen auch ohne Instrument
(Bitte beachten Sie, dass die Audiotracks nicht auf allen Readern genutzt werden können. Empfehlung für die Nutzung unter iOS: mind. iOS 6)
Aktualisiert: 2023-01-19
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„Wie kann ich Singen zum Beruf machen? Geht das überhaupt? Muss ich dazu berühmt sein? Wie kann man davon leben? Was ist neben dem Singen noch wichtig für den Beruf? Muss ich Noten lesen können oder geht es auch ohne? Und was ist mit Ansagen auf der Bühne? Kann ich das üben?“
Diese und viele andere (brennende) Fragen behandelt LeeZa Nail in den insgesamt 15 Kapiteln von The Singer's Coach, dem Karriere-Ratgeber für ambitionierte Sängerinnen und Sänger. Neben der Praxis des Singens und der Vermittlung handwerklicher Grundlagen wie Atemtechnik, Stimmbildung und Interpretation behandelt sie alle die Themen, die sowohl für Hobbysänger als auch für eine professionelle Gesangskarriere relevant sind:
• Harmonik, Rhythmik und Gehörbildung
• Front-, Background-Gesang und Vom-Blatt Singen
• Lampenfieber und Text lernen
• Bühnenperformance und Equipment
• Ansprache des Publikums und Moderation
• Imagebildung und Outfit
• Zeitmanagement und Selbst- bzw. Fremd-Marketing
• Businessplan und Finanzplan
• Versicherungen und Altersvorsorge
• GEMA, GVL und Künstlersozialkasse
• Entspannungs-, Ernährungs- und Bewegungstipps
• Zielsetzungen, Motivation und Team-Arbeit
• und vieles mehr.
Ebenso spannend wie aufschlussreich sind die eingefügten Interviews mit professionellen Musikern:
• Lauren Hearnden-Mayer, einer jungen Musical-sängerin/-tänzerin;
• Susanne Thomas, einer klassisch ausgebildeten Opernsängerin mit Festanstellung am Mainzer Staatstheater;
• Gaby Goldberg, einer der gefragtesten Backgroundsängerinnen vieler Top-Acts;
• Jeff Cascaro, dem Jazz- und Soulsänger, der als Professor in Weimar an der Musikhochschule lehrt;
• Pepe Lienhard, dem Bandleader mit über 30 Jahren Orchester-Erfahrung für Udo Jürgens und viele internationale Künstler wie Ute Lemper, Frank Sinatra, Patti Austin u.a., der seine Sicht dazu, was SängerInnen „mitbringen“ sollten, darlegt.
So profitieren (nicht nur) angehende Berufssängerinnen und -sänger von den Erfahrungen langjähriger Berufsmusikerinnen und -musiker und erhalten einen Einblick in deren Arbeitsweise.
Aktualisiert: 2023-01-01
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Von New Orleans bis ins 21. Jahrhundert - das vollständig überarbeitete Standardwerk über den Jazz von den Anfängen über den Dixieland, Bebop, Free Jazz zum Neoklassizismus und postmodernen Jazz der neunziger Jahre, mit Porträts von Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker, Miles Davis, John McLaughlin, Wynton Marsalis u.v.a. bis John Zorn.
Aktualisiert: 2023-01-28
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Das Handbuch widmet sich dem Werk und Wirken Heinrichs von Meißen, genannt Frauenlob. In verschiedenen Einzelbeiträgen bietet der Band verdichtete Darstellungen zu Überlieferung und Edition, Melodien und Metrik, Gattungsspektrum und lyrischen Fakturen, philosophisch-theologischen Bezügen und Stil sowie zur produktiven Rezeption in verschiedenen Epochen. Er gibt so einen Überblick über das Œuvre des im Spätmittelalter und in der Frühen Neuzeit hochberühmten und gern imitierten Dichters und schafft Zugänge für Philologen, Lehrer, Studenten und Literaturinteressierte. Alle behandelten Texte werden übersetzt oder in vorhandenen Übersetzungen nachgewiesen.
Aktualisiert: 2019-02-28
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Die in diesem Band versammelten Beiträge gehen zurück auf ein Symposion „Mendelssohn-Rezeption im 20. Jahrhundert“ und die Ringvorlesung „Die Musik Felix Mendelssohns“ an der Hochschule für Musik und Theater Rostock. Dabei steht weniger die umfassende Auseinandersetzung mit der Mendelssohn-Rezeption im 20. Jahrhundert im Mittelpunkt als vielmehr bislang eher unbeachtete Apekte der Rezeption von Mendelssohns Musik. Analytische Beiträge zu Melodik und Satztechnik, zu kompositorischer Bach-Rezeption und Chormusik werden ergänzt durch Arbeiten zum Verhältnis von Judentum und Christentum in Mendelssohns Oratorien, Richard Strauss’ Verhältnis zu Mendelssohn sowie der Mendelssohn-Rezeption in Frankreich und in der DDR.****************The essays in this volume have their origins in a symposium on “Mendelssohn Reception in the 20th Century” and the lecture series “The Music of Felix Mendelssohn” at the Hochschule für Musik und Theater in Rostock. The focus is not so much on a comprehensive study of Mendelssohn reception in the 20th century but rather on hitherto largely overlooked aspects of the reception of Mendelssohn’s music. Analytical essays on melody and compositional style and on compositional Bach reception and choral music are complemented by studies of the relationship between Judaism and Christianity in Mendelssohn’s oratorios, Richard Strauss’s attitude to Mendelssohn, and Mendelsohn reception in France and the GDR.
Aktualisiert: 2019-11-18
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Erste umfassende und systematische Jazztheorie dieser Art für den Jazzliebhaber, jeden praktischen Musiker und auch besonders für den Neueinsteiger.
Wer mit den Mitteln des Jazz über bekannte Themen improvisieren möchte, braucht eine Anleitung, die hinter den vielen Details das Ganze nicht vergisst. Hier setzt Andreas Kissenbecks Modell zur Erschließung von Improvisationsmöglichkeiten an. Die entscheidende Neuheit dieses Kompendiums der Jazztheorie besteht darin, dass es den Zugang zu allen Möglichkeiten der Jazzimprovisation über tonale Musik eröffnet. Das Buch schlägt eine Brücke von der traditionellen Dur-Moll-tonalen Harmonik zur Harmonik des Jazz. Das Buch führt gängige Musiktheorie weiter, so dass ein kompaktes, aber umfassendes Konzept entsteht, das in verständlicher Sprache und klarer Form dargestellt wird. Dabei ist das Modell von vornherein nicht nur auf das Verstehen, sondern auf die konkrete tägliche spiel- und übepraktische Umsetzung ausgerichtet. Der erste Teilband stellt die Grundlagen der Harmonik des Jazz dar, der zweite, darauf aufbauend und daraus resultierend, die Systematik der Improvisation. So viel Theorie, wie der Jazzer braucht.
Andreas Kissenbeck ,
geboren 1969 in Bonn, ist Lehrbeauftragter für Jazzpiano an der Hochschule für Musik Würzburg und Musikwissenschaftler mit Schwerpunkt Jazztheorie. Er kann Referenzen als Praktiker (Jazzpreis der Süddeutschen Zeitung, internationale Spielerfahrung), als Theoretiker (Promotion in Vorbereitung, Veröffentlichungen) und als Pädagoge (Lehrerfahrung, pädagogische Studien) vorweisen. Seine Hauptinstrumente sind Klavier und Hammond-Orgel, seine Theorieschwerpunkte sind Harmonielehre, Gehörbildung, Komposition, Arrangement und Rhythmik. Er gab Konzerte mit international bekannten Künstlern wie Benny Bailey, Bobby Shew oder Jiggs Whigham.
Aktualisiert: 2022-11-01
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Die Chansons von Binchois (Gilles de Bins, ca. 1400–1460) wurden in der Forschungsliteratur immer wieder als tonal unvorhersehbar bezeichnet. Unter den verschiedenen Analyseansätzen ist Modus in der Mehrstimmigkeit, noch dazu vor dem letzten Drittel des 15. Jahrhunderts, ein umstrittenes Gebiet. Historische Theoretiker betonen zwar über Jahrhunderte hinweg, die „musica plana“, zu der die Moduslehre unter anderem gehört, sei die VorausSetzung der „musica mensurabilis“. Doch erst 1476 erschien der erste Traktat, welcher explizit im Hinblick auf den Modus in der Mehrstimmigkeit geschrieben wurde: Johannes Tinctoris’ „Liber de natura et proprietate tonorum“.
Diese Studie unternimmt den Versuch, Modus nicht als Skala, sondern als Melodielehre aufzufassen, die von der Einstimmigkeit in die Mehrstimmigkeit getragen wird. So kann sie zeigen, dass Binchois – ebenso wie Guillaume Dufay und andere Zeitgenossen – deutlich von modalen Melodieformeln beeinflusst ist, wie sie durch die Gregorianik überliefert sind. Diese Melodieformeln wurden in der frühen Modustheorie explizit aufgeführt, finden sich aber in späteren theoretischen Schriften etwa von Tinctoris nur noch implizit in Beispielen. Durch den Vergleich mehrstimmiger Sätze der Zeit können darüber hinaus nicht nur modusspezifische Melodie-, sondern sogar Satzformeln erschlossen werden.
Ein solches Konzept von Modus liefert neue Erklärungsansätze für die Chansons von Binchois.
Aktualisiert: 2023-01-16
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Untersuchungen zum argentinischen Tango konzentrierten sich bisher vorwiegend auf den Tanz oder die Liedtexte. Die vorliegende Studie rückt nun erstmals die Tangomusik in den Vordergrund und erfüllt dabei ein zweifaches Desiderat: Zunächst erfolgt eine Darstellung der tangomusikalischen Entwicklung (1900–1960), einschließlich genretypischer Mittel, wichtiger Personalstile und Produktionsverfahren. Daran anschließend werden zeitgenössische Tangokompositionen zu dieser Musiktradition in Beziehung geSetzt, um aufzuzeigen, wie die heutige Tangogeneration ihren Authentizitätsanspruch musikalisch begründet.
Aktualisiert: 2021-01-21
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Zum Begriff Kontrapunkt - Prinzipien des Hindemithschen Kontrapunkts - Die Linie (Zur Hindemithschen Melodik): Intervallbeziehungen - Melodische Tonalität - Technik der Melodiebildung - Polyphonie der Linien: Gegenseitige rhythmische Differenzierung der Linien im mehrstimmigen Verband - Melische Differenzierung der Linien im mehrstimmigen Verband - Klangliche Erscheinungen in der Polyphonie der Stimmen - Kontrapunktische Anlagen - Die Funktion des Kontrapunkts im Werke Hindemiths. Mit Verzeichnissen und Registern.
Aktualisiert: 2019-12-30
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