Urban Art: Porträts von Street Art Künstlerinnen weltweit
Autor Diego Lopez ist der Street Art Kunst schon lange auf den Fersen – bald bemerkte er, dass auch in seiner dokumentarischen Arbeit die weiblichen Protagonisten der Szene bisher zu kurz kamen. So entstand die Idee zu diesem Buch, das eine weltweite Recherche nach sich zog. Herausgekommen ist ein wunderschöner Bildband mit den Werken der wichtigsten Street Art Künstlerinnen der Gegenwart.
- Straßenkunst im Fokus: Graffiti und Street Art von Frauen aus der ganzen Welt
- 50 der besten Street Art Künstlerinnen im Porträt
- Frauen in der Kunst: ihre Erfahrungen, Träume, Ziele und Kämpfe
- Emanzipation: Diese Künstlerinnen erobern für ihre Werke den öffentlichen Raum
- Mit großartigen Fotos aus 22 Ländern, die über 100 Street Art Bilder zeigen
In einem Kunst-Bildband: Einzigartige Werke ausgewählter Gegenwartskünstlerinnen
Jede der Künstlerinnen wird in einem eigenen Porträt vorgestellt – die Leser erfahren in Interviews über das künstlerische Credo der Frauen, über ihre persönlichen Erfahrungen, Träume, Ziele und Kämpfe – und können gleichzeitig die künstlerische Umsetzung und die lebendig gewordenen Visionen bestaunen. Eine beeindruckende, visuell hervorragend umgesetzte Dokumentation einer sehr lebendigen Bewegung, die ständig größer wird. Erleben Sie mit, wie diese Künstlerinnen sich und ihren Werken den öffentlichen Raum (zurück-)erobern! Das ideale Buchgeschenk für Kunstinteressierte, die sich auf Spurensuche zur Street Art von Frauen begeben möchten.
Aktualisiert: 2023-06-15
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Urban Art: Porträts von Street Art Künstlerinnen weltweit
Autor Diego Lopez ist der Street Art Kunst schon lange auf den Fersen – bald bemerkte er, dass auch in seiner dokumentarischen Arbeit die weiblichen Protagonisten der Szene bisher zu kurz kamen. So entstand die Idee zu diesem Buch, das eine weltweite Recherche nach sich zog. Herausgekommen ist ein wunderschöner Bildband mit den Werken der wichtigsten Street Art Künstlerinnen der Gegenwart.
- Straßenkunst im Fokus: Graffiti und Street Art von Frauen aus der ganzen Welt
- 50 der besten Street Art Künstlerinnen im Porträt
- Frauen in der Kunst: ihre Erfahrungen, Träume, Ziele und Kämpfe
- Emanzipation: Diese Künstlerinnen erobern für ihre Werke den öffentlichen Raum
- Mit großartigen Fotos aus 22 Ländern, die über 100 Street Art Bilder zeigen
In einem Kunst-Bildband: Einzigartige Werke ausgewählter Gegenwartskünstlerinnen
Jede der Künstlerinnen wird in einem eigenen Porträt vorgestellt – die Leser erfahren in Interviews über das künstlerische Credo der Frauen, über ihre persönlichen Erfahrungen, Träume, Ziele und Kämpfe – und können gleichzeitig die künstlerische Umsetzung und die lebendig gewordenen Visionen bestaunen. Eine beeindruckende, visuell hervorragend umgesetzte Dokumentation einer sehr lebendigen Bewegung, die ständig größer wird. Erleben Sie mit, wie diese Künstlerinnen sich und ihren Werken den öffentlichen Raum (zurück-)erobern! Das ideale Buchgeschenk für Kunstinteressierte, die sich auf Spurensuche zur Street Art von Frauen begeben möchten.
Aktualisiert: 2023-05-31
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Katharina Grosse (* 1961) schafft in drei historischen Räumlichkeiten der Albertina begehbare Kunstwerke. Die vibrierenden Farbfelder breiten sich auf Wand, Decke und Boden aus, überschreiten räumliche und gedankliche Grenzen. Sie überwältigen durch ihre Kraft, Intensität und die schiere Größe. Der Katalog dokumentiert die dreidimensionale Bildwelt mit detailreichen Installationsfotos und Bildern aus dem Atelier.Expansion und permanente Grenzüberschreitung, Freiheit und Autonomie bilden die Grundpfeiler von Grosses Œuvre. Wie das wilde Denken ist ihr Schaffen experimentell und unberechenbar. Zahlreiche Fotos aus dem privaten Archiv der Künstlerin bieten Einblick in Ihre Arbeitsweise, Inspirationsquellen und Ideenfindungsprozesse.
Aktualisiert: 2023-05-26
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Gottfried Helnweins (* 1948) Gemälde von Kindern berühren und verstören zugleich. Der hyperrealistische Charakter seiner Bilder verstärkt diesen Effekt zusätzlich. Das verletzbare und wehrlose Kind dient dem Künstler als zentrales Motiv in der Auseinandersetzung mit den Themen Schmerz, Verletzung und Gewalt. Der Katalog gibt einen Überblick über das Schaffen der letzten zwanzig Jahre.Das Kind in Helnweins Arbeiten verkörpert stellvertretend psychologische und gesellschaftliche Ängste. Der Künstler setzt seine Darstellungen auch dazu ein, Nationalsozialismus und Holocaust oder das Tabuthema des Missbrauchs anzuprangern. Helnwein gilt bis heute als Provokateur. Mit seinen Werken, die nach fotografischen Vorlagen entstehen und durch ihre technische Perfektion bestechen, gelingt es ihm nach wie vor, Menschen aufzurütteln. »Meine Bilder haben schockiert, weil ich sichtbar gemacht habe, was die Leute lieber unsichtbar gelassen hätten.«
Aktualisiert: 2023-05-26
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Katharina Grosse (* 1961) schafft in drei historischen Räumlichkeiten der Albertina begehbare Kunstwerke. Die vibrierenden Farbfelder breiten sich auf Wand, Decke und Boden aus, überschreiten räumliche und gedankliche Grenzen. Sie überwältigen durch ihre Kraft, Intensität und die schiere Größe. Der Katalog dokumentiert die dreidimensionale Bildwelt mit detailreichen Installationsfotos und Bildern aus dem Atelier.Expansion und permanente Grenzüberschreitung, Freiheit und Autonomie bilden die Grundpfeiler von Grosses Œuvre. Wie das wilde Denken ist ihr Schaffen experimentell und unberechenbar. Zahlreiche Fotos aus dem privaten Archiv der Künstlerin bieten Einblick in Ihre Arbeitsweise, Inspirationsquellen und Ideenfindungsprozesse.
Aktualisiert: 2023-05-26
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”Tanz, Theater, Musik, Bildhauerei, Malerei – all diese verschiedenen Formen des Kunstschaffens sind in meiner Praxis enthalten, weshalb ich den Film als Medium meiner Arbeit gewählt habe.“ (Isaac Julien) Das Übersichtswerk über das 40 Jahre umfassende Schaffen eines der führenden Gegenwartskünstler begeistert in großzügiger Bebilderung und Details von atemberaubender Schönheit.Der für seine poetisch-politischen Filme und Videoinstallationen mit mehreren Screens international gefeierte Isaac Julien (* 1960) tritt mit seinem bahnbrechenden Oeuvre von den frühen 1980er-Jahren bis heute in Erscheinung. In Juliens Werken verschwimmen die Grenzen der Medien. In dichter Bildfolge voller Anspielungen zur Sichtbarkeit von Schwarzen, Black History oder Queer Culture begleiten sie Menschen durch Raum und Zeit und lehren uns die Kunst des achtsamen Schauens. Der opulente Band vertieft Verständnis und Wertschätzung für einen wahrhaft bemerkenswerten Künstler.
Aktualisiert: 2023-05-24
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Wie lassen sich auch heute noch mit dem Begriff der Ikone kultische Verehrung und die Idee des Übersinnlichen verbinden? Denn gerade in der spirituellen Präsenz und auratischen Kraft vieler moderner und zeitgenössischer Kunstwerke wirken Qualitäten der traditionellen Ikone nach. Das Buch präsentiert Meisterwerke, die auf ihre je eigene Art Aspekte der Spiritualität und Andacht ausdrücken.Die Werke reichen dabei von der russischen Ikone über Caspar David Friedrich, Wassily Kandinsky, Kasimir Malewitsch, Piet Mondrian, Mark Rothko, Yves Klein bis zu Andy Warhol, Niki de Saint Phalle, Isa Genzken und Andreas Gursky. Alltags-Ikonen aus der Markenwelt und Popkultur ergänzen das Bildspektrum. Die Werkauswahl wie die Essays ausgewählter Autoren kontrastieren die Interpretation des traditionellen Ikonen-Gedankens in der Kunst mit dem Phänomen der Ikonisierung in unserer alltäglichen Lebenswelt. Der Band will die spirituelle Kraft der Kunst erfahrbar machen und zur Kontemplation einladen.
Aktualisiert: 2023-05-19
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>>Aber der Bleistift des Dichters lädt uns ein, nicht alles zu glauben, was der Tod sagt. Das Leben ruht auf seiner Hand wie ein Schmetterling und schreibt die nackten Verse auf seinen Rücken.<<
Claudio Magris über Michael Krüger, Corriere della Sera
Am Fluss, auf dem Feld, im Zug, am letzten Tag im Mai oder in Teufelsküche: Wer den Lyriker Michael Krüger und die Malerin Christina von Bitter auf ihren Wegen begleitet, wird den Zauber der Zwischentöne erleben – melancholisch, scharfsinnig, humorvoll, anklagend, berührend.Der bibliophile und handliche Band versammelt 60 Gedichte von Michael Krüger, dem vielfach ausgezeichneten Schöpfer von Lyrik, Romanen und Novellen. Zu jedem seiner Gedichte ist ein Kunstwerk der Bildhauerin und Malerin Christina von Bitter entstanden: ausdrucksstarke und federleichte Skizzen, farbintensive Landschaften am Rande des Gegenständlichen, Collagen, die das Offene, Spielerische und Fragende der Krüger’schen Lyrik kongenial einfangen. Es ist ein poetisches Duett zweier Künstler, deren Werke sich gegenseitig beflügeln und den Leser mit auf eine nachdenkliche und zugleich beglückende Reise nimmt.
Aktualisiert: 2023-05-19
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In der Skulptur der Gegenwart ist Stella Hamberg eine Ausnahmeerscheinung. Ihre von einer reflektierten zeitgenössischen Formensprache ausgehenden Skulpturen zeigen vor allem den Menschen, aber auch die Kreatur, mit einer elementaren Intensität. Dies umfasst Selbstbehauptung und Vitalität ebenso wie das Scheitern und Sterben.Die Bildhauerin Stella Hamberg (*1975) wählt meist das klassische Material der Bronze, das seit jeher die Dauerhaftigkeit mit der Metamorphose verbindet, schon in der durch den Schmelzprozess im Feuer geschaffenen Verbindung aus verschiedenen Metallen. Zum Wesen der von ihr geschaffenen Figuren gehören ihre Existenz in der Zeit und die Fähigkeit zur Verwandlung. Den Ausdruck des Geistigen in den Formen des Körperlichen zu suchen, von der Haltung im Ganzen bis zu den Nuancen des plastischen Details und dem Schimmer der Oberfläche, war ein Thema der Bildhauer seit der Antike. Die Neuinterpretation dieser großen Tradition ist ein Aspekt der Aktualität ihrer Werke, die in dieser ersten Monografie fundiert und bildreich vorgestellt werden.
Aktualisiert: 2023-05-19
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David Hockney (*1937) ist einer der bedeutendsten zeitgenössischen Künstler der Welt. Seine unvergesslichen Bilder erreichen stets ein breites Publikum. Sein vielseitiges Schaffen als Maler, Zeichner und Grafiker präsentiert der vorliegende Band aus Anlass einer retrospektiv angelegte Ausstellung im Bucerius Kunst Forum Hamburg.In seinem facettenreichen Schaffen ist der britische Künstler David Hockney seit den 1960er-Jahren auf der ständigen Suche nach neuen Ausdrucksformen. Er lotet die Möglichkeiten der Perspektive aus oder befasst sich mit Wahrnehmung oder Realitätsdarstellung. Seine einfühlsamen Porträts und intimen Aktdarstellungen zeigen Hockneys feines Gespür für zwischenmenschliche Beziehungen und sein Interesse am männlichen Körper. Zentrale Aspekte seiner langjährigen künstlerischen Arbeit werden am Beispiel von Hauptwerken aus der Tate London vorgestellt.
Aktualisiert: 2023-05-19
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Ai Weiwei ist nicht nur einer der bedeutendsten zeitgenössischen Künstler, sondern auch unermüdlicher Aktivist und Kritiker autoritärer Systeme. "In Search of Humanity" präsentiert einen umfassenden Überblick über alle Schaffensphasen mit teils unpublizierten Arbeiten. Die Gestaltung als Buchobjekt in Form eines Marmorblocks macht es zu einem außergewöhnlichen Titel.Der Band setzt sich eingehend mit dem Aspekt der Menschlichkeit und der künstlerischen Verantwortung im Werk von Ai Weiwei auseinander. Er beleuchtet Begriffe wie Überwachung, Zensur, Menschenrechte, Meinungsfreiheit, Menschenvertreibung, radikale Verantwortung, die Macht der Schönheit und die Wahrheit der Poesie. Viele Zitate des Künstlers sowie eine Timeline, die einzelne Werke optisch den historischen Ereignissen zuordnet, aus deren Anlass sie entstanden sind, erschließen die Arbeiten auf eingängige Weise.
Aktualisiert: 2023-05-17
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Was beschäftigt Künstlerinnen und Künstler in Deutschland? Ankäufe der letzten fünf Jahre für die kontinuierlich wachsende Sammlung des Bundes dokumentieren zeitgenössisches Kunstschaffen in der Bundesrepublik – von raumgreifenden Installationen, über Malerei und Skulptur bis hin zu Zeichnungen, Fotografie und Videoarbeiten.Für größtmögliche Aktualität und einen repräsentativen Querschnitt zeitgenössischer, mitunter auch sehr junger Kunstproduktion stehen die Neuerwerbungen 2017–2021 der seit nunmehr 50 Jahren erweiterten Sammlung des Bundes. In einer breiten Palette an Techniken und Medien werden relevante Themen künstlerisch umgesetzt. Sie tragen historischen und aktuellen Entwicklungen unserer Gesellschaft Rechnung: Ökologie und Urbanität, Postkolonialismus und Geschichtskonstruktion sowie bildästhetischen Fragen.
Eine Ausstellung der Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland in Zusammenarbeit mit der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM).
Künstler*innen (Auswahl)
Aleksandra Domanovic
Kai Schiemenz
Anna Uddenberg
Henrike Naumann
Dirk Bell
Andrzej Steinbach
Lotte Lindner und Till Steinbrenner
Silke Wagner
Anja Bonhof
Rirkrit Tiravanija
Camile Sahin
Bussaraporn Tongchai
Emeka Ogboh
Harry Hachmeister
Anna Oppermann
Christina Chirulescu
Katja Novitskova
Lena Henke
Flo Maak
Frauke Dannert
Markus Huemer
Zuzanna Czebatul
Judith Rautenberger
Louisa Clement
Katja Davar
Aktualisiert: 2023-05-17
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Katharina Grosse (* 1961) schafft in drei historischen Räumlichkeiten der Albertina begehbare Kunstwerke. Die vibrierenden Farbfelder breiten sich auf Wand, Decke und Boden aus, überschreiten räumliche und gedankliche Grenzen. Sie überwältigen durch ihre Kraft, Intensität und die schiere Größe. Der Katalog dokumentiert die dreidimensionale Bildwelt mit detailreichen Installationsfotos und Bildern aus dem Atelier.Expansion und permanente Grenzüberschreitung, Freiheit und Autonomie bilden die Grundpfeiler von Grosses OEuvre. Wie das wilde Denken ist ihr Schaffen experimentell und unberechenbar. Zahlreiche Fotos aus dem privaten Archiv der Künstlerin bieten Einblick in Ihre Arbeitsweise, Inspirationsquellen und Ideenfindungsprozesse.
Aktualisiert: 2023-05-18
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”Tanz, Theater, Musik, Bildhauerei, Malerei – all diese verschiedenen Formen des Kunstschaffens sind in meiner Praxis enthalten, weshalb ich den Film als Medium meiner Arbeit gewählt habe.“ (Isaac Julien) Das Übersichtswerk über das 40 Jahre umfassende Schaffen eines der führenden Gegenwartskünstler begeistert in großzügiger Bebilderung und Details von atemberaubender Schönheit.Der für seine poetisch-politischen Filme und Videoinstallationen mit mehreren Screens international gefeierte Isaac Julien (* 1960) tritt mit seinem bahnbrechenden Oeuvre von den frühen 1980er-Jahren bis heute in Erscheinung. In Juliens Werken verschwimmen die Grenzen der Medien. In dichter Bildfolge voller Anspielungen zur Sichtbarkeit von Schwarzen, Black History oder Queer Culture begleiten sie Menschen durch Raum und Zeit und lehren uns die Kunst des achtsamen Schauens. Der opulente Band vertieft Verständnis und Wertschätzung für einen wahrhaft bemerkenswerten Künstler.
Aktualisiert: 2023-05-17
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Gottfried Helnweins (* 1948) Gemälde von Kindern berühren und verstören zugleich. Der hyperrealistische Charakter seiner Bilder verstärkt diesen Effekt zusätzlich. Das verletzbare und wehrlose Kind dient dem Künstler als zentrales Motiv in der Auseinandersetzung mit den Themen Schmerz, Verletzung und Gewalt. Der Katalog gibt einen Überblick über das Schaffen der letzten zwanzig Jahre.Das Kind in Helnweins Arbeiten verkörpert stellvertretend psychologische und gesellschaftliche Ängste. Der Künstler setzt seine Darstellungen auch dazu ein, Nationalsozialismus und Holocaust oder das Tabuthema des Missbrauchs anzuprangern. Helnwein gilt bis heute als Provokateur. Mit seinen Werken, die nach fotografischen Vorlagen entstehen und durch ihre technische Perfektion bestechen, gelingt es ihm nach wie vor, Menschen aufzurütteln. »Meine Bilder haben schockiert, weil ich sichtbar gemacht habe, was die Leute lieber unsichtbar gelassen hätten.«
Aktualisiert: 2023-05-18
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Urban Art: Porträts von Street Art Künstlerinnen weltweit
Autor Diego Lopez ist der Street Art Kunst schon lange auf den Fersen – bald bemerkte er, dass auch in seiner dokumentarischen Arbeit die weiblichen Protagonisten der Szene bisher zu kurz kamen. So entstand die Idee zu diesem Buch, das eine weltweite Recherche nach sich zog. Herausgekommen ist ein wunderschöner Bildband mit den Werken der wichtigsten Street Art Künstlerinnen der Gegenwart.
- Straßenkunst im Fokus: Graffiti und Street Art von Frauen aus der ganzen Welt
- 50 der besten Street Art Künstlerinnen im Porträt
- Frauen in der Kunst: ihre Erfahrungen, Träume, Ziele und Kämpfe
- Emanzipation: Diese Künstlerinnen erobern für ihre Werke den öffentlichen Raum
- Mit großartigen Fotos aus 22 Ländern, die über 100 Street Art Bilder zeigen
In einem Kunst-Bildband: Einzigartige Werke ausgewählter Gegenwartskünstlerinnen
Jede der Künstlerinnen wird in einem eigenen Porträt vorgestellt – die Leser erfahren in Interviews über das künstlerische Credo der Frauen, über ihre persönlichen Erfahrungen, Träume, Ziele und Kämpfe – und können gleichzeitig die künstlerische Umsetzung und die lebendig gewordenen Visionen bestaunen. Eine beeindruckende, visuell hervorragend umgesetzte Dokumentation einer sehr lebendigen Bewegung, die ständig größer wird. Erleben Sie mit, wie diese Künstlerinnen sich und ihren Werken den öffentlichen Raum (zurück-)erobern! Das ideale Buchgeschenk für Kunstinteressierte, die sich auf Spurensuche zur Street Art von Frauen begeben möchten.
Aktualisiert: 2023-05-17
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Was haben wir eigentlich im Kopf und wie stellen wir uns die Vorgänge darin vor? Ist unser Ich etwas anderes als unser Körper, und wie machen wir uns einen Reim auf die Welt um uns herum? Wie sieht das Gehirn der Zukunft aus? Werke aus Kunst und Kulturgeschichte treffen auf Medizingeschichte und aktuelle Hirnforschung, um das menschliche Gehirn zu erkunden und besser verstehen zu lernen.Viele Disziplinen arbeiten zusammen, um sich dem Gehirn wie einem unbekannten Territorium zu nähern. Die Hirnforschung liefert aktuelle Erkenntnisse, steht aber auch vor vielen ungelösten Fragen. Kunst und geisteswissenschaftliche Disziplinen wie die Philosophie helfen, frei über Denken und Fühlen, Bewusstsein und Wahrnehmung, Erinnerung und Traum nachzudenken. In der Art eines Magazins wirft der Band einen kaleidoskopartigen Blick auf das rätselhafteste Organ des Menschen: Mit Reportagen, Interviews, Essays und einer Fülle von Abbildungen bietet er einen frischen und multiperspektivischen Einblick in eines der vielfältigsten Forschungsgebiete der Gegenwart.
Aktualisiert: 2023-05-17
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Die Erfolgsausstellung aus Canberra kommt nach Berlin: Entdecken Sie den Ursprung Australiens anhand einer seiner zentralen Schöpfungsgeschichten aus erster Hand! Konzipiert und realisiert von einem Indigenen Kuratorium in Zusammenarbeit mit dem National Museum of Australia und der Australian University, entführt uns der Band in die beeindruckende Welt der Songlines.Als kulturelle Routen durchziehen Songlines ganz Australien. In Geschichten, Gesang, Zeremonien oder Felsmalereien erzählen sie von der Sage der Sieben Schwestern, die auf ihrer Reise das Land erschufen. Sie spiegeln sich in Landschaft und Sternenkonstellationen und sind Träger überlebenswichtiger Kenntnisse Indigener Kultur. Der reich bebilderte Band erzählt am Beispiel der Songlines der Sieben Schwestern lebendig von den Regeln des Zusammenlebens, der Kartierung von Rechten Indigener Australier*innen wie auch von der Verantwortung für ihr Land.
Aktualisiert: 2023-05-17
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Frech und direkt, fantasievoll, nachdenklich, künstlerisch und originell bringt Lili Aschoff die Tücken und Herausforderungen der Lebenswelt junger Leute auf den Punkt: Das Leben ist hart ist ein mit Bild- und Wortwitz gespickter »Reiseführer« durch die spannende, verwirrende und komplexe Zeit der jugendlichen Orientierung.Kann man jungen Menschen zu Themen wie Nacht- und WG-Leben, Arbeit, Umgang mit Geld, digitalen Medien oder Haustieren, Sex, Umwelt, Demos, Beziehungen und Essen, ohne die pädagogische Keule auszupacken, Ratschläge geben? Man kann – und zwar auf sehr witzige und kreative Weise. Die Autorin, selbst gerade jenseits der 20er, trifft genau den richtigen Ton. Die erfrischenden Texte und Illustrationen verbinden sich mit ihren Collagen, für die sie alte Schwarz-Weiß-Fotografien aus einem ungarischen Fotoarchiv verwendet, zu einem originellen Benimmbuch, das keines im klassischen Sinne ist: »Ich finde nicht, dass Menschen perfekt sein oder sich perfekt benehmen müssen. Macht ganz viel Blödsinn, aber wenn ihr nur ein Fünkchen Verstand besitzt, dann werdet ihr euch an eure ganzen Fehler erinnern und streichen, was gestrichen werden muss. Besser machen, was besser werden muss. Ja, das Leben ist hart.«
Aktualisiert: 2023-05-17
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Kapellen stellen ein Orientierungssystem sowohl in der Landschaft als auch für den Geist des Besuchers dar. Sie sollen zur Rast und zur Besinnung einladen und Schutz bieten. In Zusammenarbeit mit renommierten Architekten entstanden im Landkreis Dillingen sieben moderne Kapellen. Der Band dokumentiert das Projekt in Wort und Bild von der Grundidee bis zur Realisierung.Sieben Radwegkapellen errichtete die Siegfried und Elfriede Denzel Stiftung in der Umgebung von Dillingen bis 2020, für deren Realisierung die renommierten Architekten John Pawson, Hans Engel, Wilhelm Huber, Alen Jasarevic, Frank Lattke, Christoph Mäckler und Volker Staab gewonnen werden konnten. An landschaftlich markanten Orten entwickelten sie einfühlsame und moderne Gestaltungen, die die Tradition des Kapellenbaus in zeitgenössischer Architektur weiterentwickeln. Vorgabe war es dabei, dass alle Kapellen das nachhaltige Naturprodukt Holz nutzen. Entstanden sind so architektonisch herausragende Kleinode, die zum Besuch und Pilgern einladen.
Aktualisiert: 2023-05-17
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