Häufig finden sich bei Lothar Serusets Skulpturen, Zeichnungen und Holzschnitten Bildelemente, die auf Fotografien zurückgehen und sich mit Figuren kombinieren; die in Zeichnungen entstehen, wie überhaupt auch die gesamte gestapelte Zusammenfügung seiner Skulpturen auf zeichnerischen Prozessen basiert und letztlich aus den so merkwürdig oder sogar komisch erscheinenden Zusammenstellungen organisch geformte Szenerien entstehen lässt – ein fortlaufender Prozess von der Zeichnung zur Figur im Raum, der am Ende die schlüssige Figur erzeugt.
Die Figuren werden dabei nicht aus einer Beziehung zu ihrer Umgebung heraus entwickelt, sie stehen frei und verteilen die Welt sozusagen um sich herum. Sie sind der zentrale Teil der Wahrnehmung, und an ihnen zeigen sich Haltungen, Zustände, Ungewissheiten im Umgang mit merkwürdigen und wechselnden Attributen, mit denen sie schicksalhaft verbunden zu sein scheinen. Sie erinnern mit diesen Attributen mitunter an Heiligenfiguren, nicht an die edlen, grazilen Heiligenfiguren zwischen Hochgotik und Barock, sondern eher an die ebenso erdigen wie fantastischen Heiligen der Romanik. Oft wirken sie alles andere als sicher in ihrem Stand, sie schwanken, taumeln, balancieren, bewegen sich in mitunter prekären Haltungen und fühlen sich offenkundig auch nicht unbedingt wohl – wie jener in Gedanken versunkene Mann, der zwischen zwei Haufen aus Totenköpfen eingespannt ist. Jerusalem, eine installative Arbeit aus jüngster Zeit, zeigt sechs Männer und eine Frau mit Kind jeweils als Mittelteile einer Dreierkombination aus Tier, Mensch und Gebäude.
... Carsten Probst
Aktualisiert: 2022-01-07
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