Aribert Reimann is one of the world’s most important living composers. His works are performed regularly all over the world. Now comes his latest opera - Medea. Roughly 30 authors have written works based on this ancient myth but it was the play by Franz Grillparzer which inspired Reimann most: »In no other version is it made so brutally clear that Medea is an outsider. (…) Right from the start of act one my mind was flooded by musical ideas and by the end of the second act I really thought my head would burst.«
Vienna State Opera succeeded in recruiting Marco Arturo Marelli – a man with a world-wide reputation, especially for global premieres – as director and scenographer for this performance. Unusually for a world premiere, the first series of performances of the opera were a huge success amongst audiences and press alike. The public stormed the box offi ce and ticket sales by far exceeded availability. A “Sold Out” notice had to be put up for virtually every performance!
Aktualisiert: 2023-05-18
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Aribert Reimann is one of the world’s most important living composers. His works are performed regularly all over the world. Now comes his latest opera - Medea. Roughly 30 authors have written works based on this ancient myth but it was the play by Franz Grillparzer which inspired Reimann most: »In no other version is it made so brutally clear that Medea is an outsider. (…) Right from the start of act one my mind was flooded by musical ideas and by the end of the second act I really thought my head would burst.«
Vienna State Opera succeeded in recruiting Marco Arturo Marelli – a man with a world-wide reputation, especially for global premieres – as director and scenographer for this performance. Unusually for a world premiere, the first series of performances of the opera were a huge success amongst audiences and press alike. The public stormed the box offi ce and ticket sales by far exceeded availability. A “Sold Out” notice had to be put up for virtually every performance!
Aktualisiert: 2023-05-18
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In September 1984, as part of the Berlin Festival Week, the Deutsche Oper Berlin staged the world premiere of German composer Aribert Reimann’s opera “Die Gespenstersonate”. Based on the drama by the Swedish writer August Strindberg, the chamber opera tells the story of a student, who muses about the inhabitants of a fancy-looking house. His crucial meeting with the Old Man pulls him into a world of intrigues, sickness, depression and murder. It plays in and around the presumably haunted house, which seems to drown its inhabitants in its sinister atmosphere. Better known for his operas “Lear” or “Medea”, Reimann established himself firmly as a stage composer from 1965 onwards. “Die Gespenstersonate”, being a modern chamber opera, was performed not on the great stage of the Deutsche Oper Berlin, but at the smaller Hebbel-Theater. Heinz Lukas-Kindermann’s stage direction sets the spectator under its gloomy spell, the exquisite cast performing the demanding score stars Hans Günter Nöcker as the “Old Man” and David Knutson as the Student, as well as well-loved Martha Mödl as the “Mummy”.
Aktualisiert: 2023-05-18
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Aribert Reimann’s „Lear“ is a milestone in the tragic opera of the 20th century. Ever since its 1978 premiere at the Bavarian State Opera in Munich, it has made its triumphal progress around the world in more than thirty productions as the most successful Shakespeare opera of our time. The remorseless logic of the action and plot and the primal
force of irresistible sonic fantasies give this work the power to hold the attention of its listeners and viewers from the first moment to the last.
The great theme of self-deception is fancifully portrayed in this captivating stage production by Karoline Gruber with a retreat into the interior of a far from frail old man. It is not senility that drives Lear, brilliantly sung by Bo Skovhus, into isolation but his hyperactive ego. The first Hamburg performance of Lear is a musical achievement of the highest order. “The orchestra of the State Opera under its GMD Simone Young is in absolutely top form.” (Handelsblatt)
Aktualisiert: 2023-05-18
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Seine Karriere begann Michael Boder (*1958) in den 1980er Jahren als Assistent von Michael Gielen an der Oper Frankfurt. Heute gilt er als einer der international hervorragenden Dirigenten, für den bereits vor Beginn seiner Laufbahn die Musik der Gegenwart so selbstverständlich war wie das klassische Repertoire in Oper und Konzert.
"Für mich persönlich ist Alban Berg der Komponist, durch den ich am meisten über das Hören, Spielen, ja über das Denken gelernt habe. Damit fühle ich mich zwar manchmal recht einsam, aber das macht mir nichts aus." Da ein wesentlicher künstlerischer Schwerpunkt des Musikers Michael Boder im Bereich der Oper, ganz besonders des 20. und 21. Jahrhunderts liegt, ist er es gewohnt, die Werke mit Künstlern unterschiedlicher Herkunft und mit teils sehr verschiedenen Arbeitsweisen gemeinsam zu erarbeiten: mit Sängerinnen und Sängern, Regisseuren und Bühnenbildnern, vor allem aber mit den so unterschiedlich besetzten Orchestern.
Ob im Theater oder im Konzertsaal: Michael Boder ist mit Sicherheit kein "Musikdarsteller", was sich genauso auch angesichts der Werke seiner Konzertprogramme zeigt.
Die Reihe "SOLO – Porträts und Profile" lädt dazu ein, die Künstlerinnen und Künstler der "klassischen" Musik kennenzulernen. Erstmals auf dem deutschsprachigen Buchmarkt stehen hier internationale Interpretinnen und Interpreten des 20. und 21. Jahrhunderts im Mittelpunkt. Jedes Buch porträtiert in gut zugänglicher und kompakter Form eine Musiker-Persönlichkeit: Dirigentinnen und Dirigenten, Solistinnen und Solisten, Sängerinnen und Sänger. Biografie und Karriere werden ebenso vorgestellt wie wesentliche Merkmale des individuellen Musizierens. Eine Einordnung des künstlerischen Profils rundet die fundierten Darstellungen ab.
Die Autorinnen und Autoren der Reihe sind auf ihrem jeweiligen Gebiet ausgewiesene Fachleute und kommen aus Forschung und Praxis.
Aktualisiert: 2023-03-14
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Seine Karriere begann Michael Boder (*1958) in den 1980er Jahren als Assistent von Michael Gielen an der Oper Frankfurt. Heute gilt er als einer der international hervorragenden Dirigenten, für den bereits vor Beginn seiner Laufbahn die Musik der Gegenwart so selbstverständlich war wie das klassische Repertoire in Oper und Konzert.
"Für mich persönlich ist Alban Berg der Komponist, durch den ich am meisten über das Hören, Spielen, ja über das Denken gelernt habe. Damit fühle ich mich zwar manchmal recht einsam, aber das macht mir nichts aus." Da ein wesentlicher künstlerischer Schwerpunkt des Musikers Michael Boder im Bereich der Oper, ganz besonders des 20. und 21. Jahrhunderts liegt, ist er es gewohnt, die Werke mit Künstlern unterschiedlicher Herkunft und mit teils sehr verschiedenen Arbeitsweisen gemeinsam zu erarbeiten: mit Sängerinnen und Sängern, Regisseuren und Bühnenbildnern, vor allem aber mit den so unterschiedlich besetzten Orchestern.
Ob im Theater oder im Konzertsaal: Michael Boder ist mit Sicherheit kein "Musikdarsteller", was sich genauso auch angesichts der Werke seiner Konzertprogramme zeigt.
Die Reihe "SOLO – Porträts und Profile" lädt dazu ein, die Künstlerinnen und Künstler der "klassischen" Musik kennenzulernen. Erstmals auf dem deutschsprachigen Buchmarkt stehen hier internationale Interpretinnen und Interpreten des 20. und 21. Jahrhunderts im Mittelpunkt. Jedes Buch porträtiert in gut zugänglicher und kompakter Form eine Musiker-Persönlichkeit: Dirigentinnen und Dirigenten, Solistinnen und Solisten, Sängerinnen und Sänger. Biografie und Karriere werden ebenso vorgestellt wie wesentliche Merkmale des individuellen Musizierens. Eine Einordnung des künstlerischen Profils rundet die fundierten Darstellungen ab.
Die Autorinnen und Autoren der Reihe sind auf ihrem jeweiligen Gebiet ausgewiesene Fachleute und kommen aus Forschung und Praxis.
Aktualisiert: 2023-03-14
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Aribert Reimann (*1936), dessen Karriere in einiger Distanz zu den
avantgardistischen Strömungen der Neuen Musik verlief, hat über die Jahrzehnte hinweg ein umfangreiches Œuvre lyrisch-musikalischer Werke geschaffen, das sich durch eine ausgesprochen kohärente musikalische Sprache ausweist. Das Buch widmet sich diesem Werkbestand und untersucht in zahlreichen Einzelfall-Studien das vielschichtige Verhältnis von Lyrik und Musik bei Reimann. Erstmals werden dabei die besondere Rolle der Lyrik als impulsgebende und formprägende Instanz herausgearbeitet und auch poetologische Fragestellungen in den Blick genommen. Die hier erstmals veröffentlichten Darstellungen verstehen sich als ein Beitrag zur aktuellen Diskussion um den Gattungsbegriff
der Musikalischen Lyrik.
Aktualisiert: 2020-03-11
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Das Kunstlied ist eine Gattung, die auch in der Nachkriegszeit gerne geschrieben wurde, aber kaum aufgearbeitet ist. Anhand dieses anerkannten Komponisten soll der Frage nachgegangen werden, wie Kunstlieder im ausgehenden 20. und beginnenden 21. Jahrhundert aussehen können.
Aktualisiert: 2021-11-06
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Aribert Reimann is one of the world’s most important living composers. His works are performed regularly all over the world. Now comes his latest opera - Medea. Roughly 30 authors have written works based on this ancient myth but it was the play by Franz Grillparzer which inspired Reimann most: »In no other version is it made so brutally clear that Medea is an outsider. (…) Right from the start of act one my mind was flooded by musical ideas and by the end of the second act I really thought my head would burst.«
Vienna State Opera succeeded in recruiting Marco Arturo Marelli – a man with a world-wide reputation, especially for global premieres – as director and scenographer for this performance. Unusually for a world premiere, the first series of performances of the opera were a huge success amongst audiences and press alike. The public stormed the box offi ce and ticket sales by far exceeded availability. A “Sold Out” notice had to be put up for virtually every performance!
Aktualisiert: 2021-04-28
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In September 1984, as part of the Berlin Festival Week, the Deutsche Oper Berlin staged the world premiere of German composer Aribert Reimann’s opera “Die Gespenstersonate”. Based on the drama by the Swedish writer August Strindberg, the chamber opera tells the story of a student, who muses about the inhabitants of a fancy-looking house. His crucial meeting with the Old Man pulls him into a world of intrigues, sickness, depression and murder. It plays in and around the presumably haunted house, which seems to drown its inhabitants in its sinister atmosphere. Better known for his operas “Lear” or “Medea”, Reimann established himself firmly as a stage composer from 1965 onwards. “Die Gespenstersonate”, being a modern chamber opera, was performed not on the great stage of the Deutsche Oper Berlin, but at the smaller Hebbel-Theater. Heinz Lukas-Kindermann’s stage direction sets the spectator under its gloomy spell, the exquisite cast performing the demanding score stars Hans Günter Nöcker as the “Old Man” and David Knutson as the Student, as well as well-loved Martha Mödl as the “Mummy”.
Aktualisiert: 2021-05-18
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Aribert Reimann is one of the world’s most important living composers. His works are performed regularly all over the world. Now comes his latest opera - Medea. Roughly 30 authors have written works based on this ancient myth but it was the play by Franz Grillparzer which inspired Reimann most: »In no other version is it made so brutally clear that Medea is an outsider. (…) Right from the start of act one my mind was flooded by musical ideas and by the end of the second act I really thought my head would burst.«
Vienna State Opera succeeded in recruiting Marco Arturo Marelli – a man with a world-wide reputation, especially for global premieres – as director and scenographer for this performance. Unusually for a world premiere, the first series of performances of the opera were a huge success amongst audiences and press alike. The public stormed the box offi ce and ticket sales by far exceeded availability. A “Sold Out” notice had to be put up for virtually every performance!
Aktualisiert: 2021-05-18
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Aribert Reimann’s „Lear“ is a milestone in the tragic opera of the 20th century. Ever since its 1978 premiere at the Bavarian State Opera in Munich, it has made its triumphal progress around the world in more than thirty productions as the most successful Shakespeare opera of our time. The remorseless logic of the action and plot and the primal
force of irresistible sonic fantasies give this work the power to hold the attention of its listeners and viewers from the first moment to the last.
The great theme of self-deception is fancifully portrayed in this captivating stage production by Karoline Gruber with a retreat into the interior of a far from frail old man. It is not senility that drives Lear, brilliantly sung by Bo Skovhus, into isolation but his hyperactive ego. The first Hamburg performance of Lear is a musical achievement of the highest order. “The orchestra of the State Opera under its GMD Simone Young is in absolutely top form.” (Handelsblatt)
Aktualisiert: 2021-04-14
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Aribert Reimann’s „Lear“ is a milestone in the tragic opera of the 20th century. Ever since its 1978 premiere at the Bavarian State Opera in Munich, it has made its triumphal progress around the world in more than thirty productions as the most successful Shakespeare opera of our time. The remorseless logic of the action and plot and the primal
force of irresistible sonic fantasies give this work the power to hold the attention of its listeners and viewers from the first moment to the last.
The great theme of self-deception is fancifully portrayed in this captivating stage production by Karoline Gruber with a retreat into the interior of a far from frail old man. It is not senility that drives Lear, brilliantly sung by Bo Skovhus, into isolation but his hyperactive ego. The first Hamburg performance of Lear is a musical achievement of the highest order. “The orchestra of the State Opera under its GMD Simone Young is in absolutely top form.” (Handelsblatt)
Aktualisiert: 2023-03-15
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