Schlüsselwort: Claudia Vogel

In ihrem Werk erprobt Claudia Vogel die vielen Möglichkeiten, sich mit Farbe auseinanderzusetzen. Dabei nutzt sie Farbe nicht nur als bildgebendes Material, sondern bei ihr wird Farbe zugleich zum Bildinhalt. In älteren Werken (2006) erzeugte sie beispielsweise mit Hilfe von einfarbigen Fäden und Schnüren, die sie in Objektkästen horizontal über- und hintereinander spannte, monochrome, reliefartige Farbräume. Die Idee der nahezu körperhaften Ausformung von Farbe verfolgte sie weiter und fand zu einer Werkreihe, an der sie seit ca. zehn Jahren in unterschiedlichen Nuancen und Erscheinungsformen arbeitet. Fünf Bilder aus dieser Werkreihe hat Claudia Vogel für ihre Ausstellung im Saarländischen Künstlerhaus ausgewählt (S.. 4-5): zarte monochrome Verfestigungen von Farbe, die in ihrem Zusammenspiel einen besonderen Farbklang und einen besonderen Farbrhythmus ergeben. Claudia Vogel bedient sich dabei eines ungewöhnlichen Werkprozesses. Zunächst spannt sie Textilien wie Jute oder Gaze, teilweise auch Metallgitter, in Holzrahmen ein. Durch die aufgespannten Gewebe bzw. Gitter drückt und reibt sie dickflüssige Ölfarbe hindurch, so dass die Farbe auf der anderen Seite wie gerastert wirkt. Mal nutzt sie nur eine einzige Farbe, und das Bild bleibt monochrom, mal fügt sie noch eine zweite Farbe hinzu. Wichtig ist der Trocknungsprozess der Arbeiten, der einige Jahre dauern kann: Die Ölfarbe sollte weitgehend ausgehärtet, jedoch noch biegsam sein, so dass die Künstlerin den Bildträger umdrehen und auf einen neuen Rahmen spannen kann. Je nach Struktur des Gewebes gewinnt die Ölfarbe einen anderen plastischen Charakter. Es gibt Arbeiten, bei denen die Farbe sich fett und glänzend manifestiert, eine leibliche Qualität gewinnt. Bei anderen Bildern – etwa bei denen, die im Saarländischen Künstlerhaus ausgestellt sind – ist die Materialwirkung eher matt, geradezu spröde, so dass man unweigerlich an Gips denken muss. Bisweilen zeichnet sich zart die Struktur des darunter liegenden Gewebes ab. Für Claudia Vogel ist der Bildgrund gleichsam ein Transformator, mit dessen Hilfe sie Negativ zu Positiv werden lassen kann. Das Bild sozusagen von hinten zu denken, dies tut Claudia Vogel auch bei einer weiteren Werkreihe, die sie im Saarländischen Künstlerhaus als geschlossene Sechsergruppe arrangiert hat (S. 16-17). In ihrer Nuancierung wirken diese Bilder deutlich malerischer. Dank des Arbeitens von der Rückseite entstehen wie von selbst rhythmische Muster und außergewöhnliche Oberflächenstrukturen. Die Künstlerin hat hier auf die Rückseite der Leinwand mit gestischem Duktus eine Grundierung aufgetragen. Wenn sie die Flächen dann im zweiten Schritt mit Farbe bearbeitet, dringt diese nur dort nach vorn durch, wo keine Grundierung die Leinwand versiegelt. Mal schimmert dezent ein zartes Gelb oder ein kaum wahrzunehmendes Blau oder Grün durch den Bildträger hindurch, mal kann ein Orange, Rot oder Schwarz kräftiger hervortreten. Auch wenn jedes Bild für sich stehen kann, so ereignet sich doch gerade im Dialog zwischen den unterschiedlichen Arbeiten erstaunlich viel, macht man überraschende Erfahrungen über den Klang und den Körper von Farben. Wie eine Zusammenfassung solcher Zwiegespräche erscheint ein Bild (S. 9), das tatsächlich einen ganzen Farbreigen Claudia Vogel. Die Gegenwart der Farbe von Beate Kolodziej