Die erste umfassende Monografie ist ein unverzichtbares Standard-Werk zur wichtigsten in Österreich geborenen Pop-Art-Künstlerin.
Kiki Kogelnik (1935–1997) zählt zu den bedeutendsten in Österreich geborenen Künstlerinnen, lebte und arbeitete jedoch auf internationalem Niveau. Sie gilt heute als die einzige österreichische Protagonistin der Pop-Art, wobei ihre Kunst weit über diese Kategorisierung hinausgeht. Kogelniks spielerisches, farbenfrohes und hochpolitisches Werk reicht von Malerei, Zeichnung, Keramik und Installation bis hin zu performativen Praktiken und verfügt in seinem Themenspektrum über eine erstaunliche Aktualität.
Nach ihrem Studium an der Akademie für angewandte Kunst und der Akademie der bildenden Künste in den 1950er-Jahren in Wien, gehört Kogelnik zur jungen St. Stephan Gruppe. Extensive Reisen durch Europa und die Bekanntschaft mit Sam Francis bewegen Kogelnik, 1962 nach New York zu ziehen, wo sie innerhalb der sich gerade formierenden Pop Art-Bewegung zu arbeiten beginnt und Freundschaften zu Künstler*innen wie Roy Liechtenstein, Claes Oldenburg und Carolee Schneemann pflegt.
Ihr Interesse aber auch ihre kritische Haltung gegenüber Konsumgesellschaft, technischem Fortschritt, Medizin und Diagnostik und dem (weiblichen) Körper und seinen Implikationen sowie ihre eigenen Lebensrealität als Künstlerin, Mutter und Ehefrau hat die Künstlerin bereits ab Anfang der 1960er Jahre explizit thematisiert – lange vor den heute omnipräsenten Diskursen zu Gender Equality, medizinischer Ethik, Digitalzeitalter und nachhaltigem Lebensstil. Mit humorvoller Abgründigkeit, scharfer Pointe, der kühnen Ästhetik und dem Sendungsbewusstsein von Pop und neuen Materialien wie Vinyl findet Kiki Kogelnik ihren einzigartigen Weg und erweist sich aus heutiger Sicht als eines der vielfältigsten und eigenständigsten Beispiele für die frühe Kunst der Postmoderne.
Aktualisiert: 2023-06-15
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Die erste umfassende Monografie ist ein unverzichtbares Standard-Werk zur wichtigsten in Österreich geborenen Pop-Art-Künstlerin.
Kiki Kogelnik (1935–1997) zählt zu den bedeutendsten in Österreich geborenen Künstlerinnen, lebte und arbeitete jedoch auf internationalem Niveau. Sie gilt heute als die einzige österreichische Protagonistin der Pop-Art, wobei ihre Kunst weit über diese Kategorisierung hinausgeht. Kogelniks spielerisches, farbenfrohes und hochpolitisches Werk reicht von Malerei, Zeichnung, Keramik und Installation bis hin zu performativen Praktiken und verfügt in seinem Themenspektrum über eine erstaunliche Aktualität.
Nach ihrem Studium an der Akademie für angewandte Kunst und der Akademie der bildenden Künste in den 1950er-Jahren in Wien, gehört Kogelnik zur jungen St. Stephan Gruppe. Extensive Reisen durch Europa und die Bekanntschaft mit Sam Francis bewegen Kogelnik, 1962 nach New York zu ziehen, wo sie innerhalb der sich gerade formierenden Pop Art-Bewegung zu arbeiten beginnt und Freundschaften zu Künstler*innen wie Roy Liechtenstein, Claes Oldenburg und Carolee Schneemann pflegt.
Ihr Interesse aber auch ihre kritische Haltung gegenüber Konsumgesellschaft, technischem Fortschritt, Medizin und Diagnostik und dem (weiblichen) Körper und seinen Implikationen sowie ihre eigenen Lebensrealität als Künstlerin, Mutter und Ehefrau hat die Künstlerin bereits ab Anfang der 1960er Jahre explizit thematisiert – lange vor den heute omnipräsenten Diskursen zu Gender Equality, medizinischer Ethik, Digitalzeitalter und nachhaltigem Lebensstil. Mit humorvoller Abgründigkeit, scharfer Pointe, der kühnen Ästhetik und dem Sendungsbewusstsein von Pop und neuen Materialien wie Vinyl findet Kiki Kogelnik ihren einzigartigen Weg und erweist sich aus heutiger Sicht als eines der vielfältigsten und eigenständigsten Beispiele für die frühe Kunst der Postmoderne.
Aktualisiert: 2023-03-02
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Ein Werk voller Extreme – ein Leben im Exzess: Hommage an Basquiat
„Reine Improvisation, Gewalt, Instinkt und Leidenschaft.“ So beschrieb Jean-Michel Basquiat selbst seine Kunst. Im New York der späten 1970er und frühen 1980er Jahre verschmolzen Kreativität, Rebellion und Gegenkultur zu einer explosiven Mischung, die sich in seiner Street-Art und seinen Gemälden widerspiegelt.
Paolo Parisi setzt in dieser Künstler-Biografie Basquiats Leben und Werk gekonnt in Szene. Seine Graphic Novel erzählt nicht nur von den Erfolgen des afroamerikanischen Malers, dem als erster in der hauptsächlich weißen Kunstwelt der Durchbruch gelang. Sie ist zugleich eine Würdigung der kreativen Explosion seiner Malerei, die mit krassen, blendenden Farben voller Kontraste und mit geheimnisvollen Zeichen nach Deutung und Auseinandersetzung zu schreien scheint.
- Kampf mit dem System: Wie Basquiat in der amerikanischen Kunstszene aufstieg und an ihr zerbrach
- Authentisch und persönlich: Auszüge aus Basquiats Notizbüchern geben seine Sicht wieder
- Wut auf die Gesellschaft: Welchen Emotionen verlieh Basquiat in seinem Werk Ausdruck?
- SAMO©: die Graffiti-Aphorismen und die Zusammenarbeit mit Al Diaz
- Alexis Adler, Suzanne Mallouk und Paige Powell: die Frauen in Basquiats Leben
Vom Streetart-Künstler zum gefeierten Maler: Basquiats Leben ohne Kompromisse
Mit den Graffitis begann der kometenhafte Aufstieg des schwarzen Künstlers. Der zunächst mittellose Basquiat hatte plötzlich Unmengen an Geld zur Verfügung. Doch nach und nach musste er erkennen, dass der Kunstmarkt nicht so ist, wie er ihn sich vorgestellt hatte.
Paolo Parisi verwebt Werk, künstlerische Erfolge wie die Zusammenarbeit mit Andy Warhol, aber auch Drogenexzesse und Selbstzweifel Jean-Michel Basquiats zu einem großen Ganzen. So entstand eine Comic-Biografie, die fesselnd, schrill und wild wie das Leben des Künstlers selbst ist!
»Ich denke nicht über Kunst nach, wenn ich arbeite.
Ich versuche, über das Leben nachzudenken.« (Jean-Michel Basquiat)
Aktualisiert: 2023-03-22
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