Wie wird man Komponist? Klaus Huber, einer der bedeutendsten Komponisten aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, antwortet auf die Frage seines 12-jährigen Enkels mit einfachen, anschaulichen Bildern. Der Film von Barbara Eckle ermöglicht einen faszinierenden Einblick in Hubers kompositorisches Denken und beleuchtet in entspannter Weise auch in sein familiäres Umfeld, was ihn dem Zuschauer menschlich nahe rückt. Im Zentrum steht die kommentierte Probenarbeit an der Kammermusikversion des Meisterwerks von 2002, „Die Seele muss vom Reittier steigen“, über einen Text des Palästinensers Mahmoud Darwish. Den arabischen Solopart singt und spricht Hubers Tochter Katharina Rikus, das Cello dialogisiert mit seinem historischen Verwandten Baryton. Eine vollständige Wiedergabe des Werks rundet die Dokumentation ab.
Aktualisiert: 2023-03-17
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»Capriccio«, als Konversationsstück mit Musik untertitelt und 1942 in München uraufgeführt, wurde zur Summe von Richard Strauss’ kompositorischem Schaffen, seinem Abschied von der Oper und zeigt sein (ambivalentes) Beharren auf der Autonomie der Kunst in Zeiten des Weltkrieges: In einem Rokokoschloss bei Paris verhandeln der Dichter Olivier, der Komponist Flamant und die Gräfin Madeleine nicht nur ihr erotisches Verhältnis zueinander, sondern gleich die – operngeschichtlich fundamentale – Frage, was wichtiger sei für die Oper: die Musik oder das Wort? Prima la musica, poi le parole? Was Richard Strauss dazu eingefallen ist, ist vom Feinsten und von übergroßem Beziehungsreichtum.
Angefangen mit dem wunderbaren Streich-Sextett zu Beginn der Oper, über das dahinperlende Parlando, den scheinbar schwerelosen Gesprächston, Fuge, Sonett und Oktett bis hin zum poetischen Mondscheinstück und dem sentimental-ironischen Finale. Wie fragt die unentschiedene Gräfi n zum Ende ihr Spiegelbild? »Kannst du mir helfen, den Schluss zu fi nden für ihre Oper? Gibt es einen, der nicht trivial ist?«
„Den Klangboden für diese „Capriccio“-Neuproduktion bereitet Strausserfahren die Sächsische Staatskapelle unter ihrem Chefdirigenten Christian Thielemann. Da werden satter Sound mit Wucht und Raffi nesse geboten, gibt es reichlich solistische Feinheiten und mitreißende Bögen in dieser Musik des Altmeisters zu entdecken.“ (Neue Musikzeitung)
Aktualisiert: 2023-03-15
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Martha Argerich, Ehrenmitglied der Wiener Konzerthausgesellschaft, gilt als eine der größten Pianistinnen unserer Zeit. Ihr Spiel begeistert durch enorme lyrische Empfi ndsamkeit, Temperament und fesselnde Brillanz. Sophie Pacini hingegen wird ob ihres »effektgeladenen, aber nie affektierten Klavierspiels« von der Kritik gelobt und von ihren Fans geliebt: Unverwechselbar ihr weicher Anschlag und der sonnig gleißende Diskant. Pacini spielt vor allem aus zwei Gründen: Weil sie stets ihre eigene Musikbegeisterung teilen will, und weil sie oft, wie sie sagt, »ihrer Seele Platz machen möchte«.
Eine innige persönliche und künstlerische Freundschaft verbindet Sophie Pacini mit Martha Argerich, die inzwischen zu ihrer Mentorin avancierte. Die beiden Pianistinnen erfüllen mit vier Händen und Werken von Mozart und Liszt den digitalen Konzertsaal mit festlichem Glanz.
“Sophie Pacini ist eine der aufregendsten und klügsten Pianistinnen der jungen Generation.” (RONDO)
“Ein unvergleichliches Duo, das für vieles steht: Brillante Klaviermusik sowie die Stärke und Kraft von Musikerinnen in einem oft von Männer dominierten Business.” (Bayerischer Rundfunk)
Aktualisiert: 2023-03-15
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Ärger mit der Verwandtschaft macht auch vor dem Wiener Hochadel nicht halt:
Der ungehobelte Baron Ochs auf Lerchenau stört das morgendliche Tête-à-tête seiner Vetterin, der Feldmarschallin, mit ihrem jungen Liebhaber Octavian, um sie für seine eher von pekuniären Interessen geleiteten Hochzeitspläne um Hilfe zu bitten. Dabei ahnt er nicht, dass der zum Rosenkavalier bestimmte Octavian sich schließlich selbst in die Braut verliebt …
Multimedia-Künstler André Heller gibt mit Richard Strauss‘ tragikomischem Rosenkavalier sein mit Spannung erwartetes Debüt als Regisseur an der Berliner Staatsoper und die Kritiker sind voll des Lobes: „Mit seiner Inszenierung des Rosenkavaliers setzt André Heller der Makellosigkeit ein Denkmal“ (Die Zeit).
Maestro Zubin Mehta dirigiert das fantastische Orchester der Staatskapelle Berlin und eine „Sängerbesetzung, vor allem mit Camilla Nylund und Günther Groissböck, die unübertroffen ist“ (Frankfurter Allgemeine Zeitung). Michèle Losier und Nadine Sierra geben ihre Rollendebüts als Octavian und als Sophie. Ein Rosenkavalier mit Traumbesetzung!
Das Bühnenbild entwirft die international gefeierte Malerin Xenia Hausner, die Kostüme stammen von Mode-Shootingstar Arthur Arbesser. Die opulente Ausstattung ist inspiriert von Belle Époque und Jugendstil.
„Einen prächtigeren, geschmackvolleren, opulenteren “Rosenkavalier” hat man kaum je gesehen.“ (Süddeutsche Zeitung)
Aktualisiert: 2023-03-15
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Ärger mit der Verwandtschaft macht auch vor dem Wiener Hochadel nicht halt: Der ungehobelte Baron Ochs auf Lerchenau stört das morgendliche Tête-à-tête seiner Vetterin, der Feldmarschallin, mit ihrem jungen Liebhaber Octavian, um sie für seine eher von pekuniären Interessen geleiteten Hochzeitspläne um Hilfe zu bitten. Dabei ahnt er nicht, dass der zum Rosenkavalier bestimmte Octavian sich schließlich selbst in die Braut verliebt …
Multimedia-Künstler André Heller gibt mit Richard Strauss‘ tragikomischem Rosenkavalier sein mit Spannung erwartetes Debüt als Regisseur an der Berliner Staatsoper und die Kritiker sind voll des Lobes: „Mit seiner Inszenierung des Rosenkavaliers setzt André Heller der Makellosigkeit ein Denkmal“ (Die Zeit).
Maestro Zubin Mehta dirigiert das fantastische Orchester der Staatskapelle Berlin und eine „Sängerbesetzung, vor allem mit Camilla Nylund und Günther Groissböck, die unübertroffen ist“ (Frankfurter Allgemeine Zeitung). Michèle Losier und Nadine Sierra geben ihre Rollendebüts als Octavian und als Sophie. Ein Rosenkavalier mit Traumbesetzung!
Das Bühnenbild entwirft die international gefeierte Malerin Xenia Hausner, die Kostüme stammen von Mode-Shootingstar Arthur Arbesser. Die opulente Ausstattung ist inspiriert von Belle Époque und Jugendstil.
„Einen prächtigeren, geschmackvolleren, opulenteren “Rosenkavalier” hat man kaum je gesehen.“ (Süddeutsche Zeitung)
Aktualisiert: 2023-03-15
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On the occasion of the anniversary of Daniel Barenboim, one of the most renowned conductors and pianists of our times, an all-embracing portrait of this outstanding musical personality has been created. The documentary accompanies Maestro Barenboim in his eventful working life and at the same time gives a review of Barenboim’s long musical career, from its beginnings to today. Shot in Barenboim’s native town Buenos Aires, in Ramallah and in Berlin, the movie captures rehearsals and performances of the Maestro and his West-Eastern Divan Orchestra at the Teatro Colón and the Staatsoper Berlin. Furthermore, it covers milestone events in Berlin: the opening of the Pierre Boulez Saal – which is part of the Barenboim Said-Academy and has been brought into being by Daniel Barenboim – and the grand re-opening of the Staatsoper Unter den Linden, where Barenboim, in his function as General Music Director, performs together with the Staatskapelle Berlin. In several interviews, long-term companions of the exceptional musician – among them Martha Argerich, Zubin Mehta, Waltraud Meier, his son Michael Barenboim and director Wim Wenders – give a very personal insight into the experiences they shared with Daniel Barenboim throughout the years.
Aktualisiert: 2021-07-19
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Zubin Mehta ist einer der weltweit führenden Dirigenten. Geboren und aufgewachsen in Indien, ist er ein wunderbares Beispiel der heutigen interkulturellen Welt und ein lebender Beweis für die Kraft der Musik, mit der man verschiedene Kulturen überbrücken sowie soziale und politische Barrieren überwinden kann.
Anlässlich des 80. Geburtstags von Zubin Mehta im Jahr 2016 entwickelte die Filmemacherin Bettina Ehrhardt eine liebevolle Hommage an den außergewöhnlichen Künstler, der auf Lebenszeit der Musikalische Direktor des Israel Philharmonic Orchestra und des Maggio Musicale Fiorentio war sowie Ehrendirigent des Bayerischen Staatsorchester, der Münchner Philharmoniker und der Wiener Philharmoniker.
Der Film handelt von einem Künstler der vom Publikum und den Musikern gleichermaßen geliebt wird, weil er sowohl in seiner Musik als auch in seinem Leben Wärme und Menschlichkeit ausstrahlt.
Mit Zubin Mehta, Nancy Mehta, Jusuf Hamied (Jugendfreund), Daniel Barenboim (Pianist und Dirigent), Klaus Maria Brandauer (Schauspieler), Sir Peter Jonas (Generaldirektor der Bayerischen Staatsoper 1993 – 2006), Nusli Wadia (enger Freund), Yuya Wang (Pianistin), Israel Philharmonic Orchestra, Australian World Orchestra, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Orchester der Bayerischen Staatsoper München
"Der Erfolg ist ihm nie zu Kopf gestiegen. Er ist noch der gleiche Zubin, wie er es als kleines Kind war, seit ich ihn kenne.” – Yusuf Hamied (Jugendfreund)
Seit 1994 ist Zubin Mehta eng mit der Staatskapelle Dresden verbunden. Mit diesem Konzert, der letzten Aufnahme mit Thomas Quasthoff als klassischer Liedsänger, bevor er seine Karriere als Jazzmusiker begann, leitete die Staatskapelle
Dresden ihre Mahler-Feier zum 150. Geburtstag des Komponisten im Jahr 2010 ein.
Aktualisiert: 2023-03-15
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2018 gelang es dem Autor Max Nyffeler und dem Filmemacher Reiner E. Moritz, Hans Zender, der damals schon gesundheitlich angegriffen war, zu einer Rückschau über seine lange und erfolgreiche Kariere zu bewegen. Über mehrere Tage erinnerte sich Hans Zender an Höhepunkte seiner Laufbahn, interpretierte ein Rollbild aus seiner wertvollen Sammlung japanischer Kalligraphien und beklagte, dass „unsere Schulbildung, ausschließlich an wissenschaftlichem Positivismus und wirtschaftlichem Nutzdenken orientiert, sich als unfähig erweist, eine Aufgabe zu übernehmen, welche in den älteren Generationen noch die bürgerliche Familie erfüllt hat: große Musik als zentrales Phänomen des schöpferischen Menschengeistes ehrfurchtsvoll zu pflegen“.
Im spektakulären „Gläserhäusle“ mit Blick auf dem Bodensee lässt Hans Zender sein Leben und seine außergewöhnliche Karriere als Komponist, Dirigent und Essayist Revue passieren. Eine beeindruckende Dokumentation über Hans Zender, welches unter anderem Aufführungen von Zender, Zimmermann und vielen weiteren enthält.
„Hans Zender gehört zu den Letzten der Generation von Komponisten, die nach dem Zweiten Weltkrieg den Aufbau einer neuen Musik vorantrieben. Moderne und Tradition waren die beiden Stränge, die seine künstlerische Laufbahn bestimmten, musikalische Praxis, Komposition und das Nachdenken über die Musik waren die Grundzüge seiner unermüdlichen geistigen Aktivität“. (Max Nyffeler, Musikkritiker)
Erstmals auf DVD veröffentlicht: Eine Aufnahme, die Hans Zender selbst sein ganzes Leben lang sehr schätzte. Claude Debussys La Mer spiegelt auf atemberaubende Weise fast Zenders eigene Biografie wider.
Aktualisiert: 2023-03-15
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Diese Musik kann alles: entfesseln, berauschen – und Akteure wie Zuhörer schlichtweg in Ekstase versetzen. Das alte Griechenland, in mythischer Zeit. Bis zu Mord und Totschlag, so weit reicht Elektras Rachefeldzug in dieser grandiosen Oper von Richard Strauss. In der vorliegenden Interpretation des Meisterwerkes ist alles erste Wahl: vom Grandseigneur am Pult Claudio Abbado, über den Altmeister der Regie Harry Kupfer bis zu den Sängerdarstellern Eva Marton und Brigitte Fassbaender. Eine wahre Sternstunde der Oper. Die 'Sternstunden der Oper' werden als 10-teilige DVD Edition in hochwertigen Mediabooks, einzeln und in einer edlen Box veröffentlicht.
Aktualisiert: 2022-03-24
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Eine Geschichte der gebrochenen Herzen. Werther und Charlotte können nicht zueinander kommen. Eine Tragödie der Gefühlsverleugnung – Werther begeht schließlich Selbstmord aus unerfüllter Liebe zu Charlotte. Schwelgerisch-schwärmerisch und zutiefst erschütternd vertonte Jules Massenet die Goethesche Romanvorlage. Den weltweit gefragten rumänischen Regisseur Andrei Serban faszinierte vor allem die Studie zwischenmenschlicher Beziehungen und aufmerksam beobachteter Charaktere im Rahmen einer nur scheinbar oberflächlich sentimentalen Liebesgeschichte. Ein fesselndes Regiekonzept, sängerisch kongenial erfasst durch Marcelo Álvarez und Elina Garanča. Eine wahre Sternstunde der Oper. Die 'Sternstunden der Oper' werden als 10-teilige DVD Edition in hochwertigen Mediabooks, einzeln und in einer edlen Box veröffentlicht.
Aktualisiert: 2022-03-24
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Tannhäuser – Streitsüchtig. Unter diesem Dach, in dieser Burg wird gestritten. Die Wartburg, vor vielen Jahrhunderten. Tannhäuser, Sünder und Wallfahrer, Sänger und Liebender, wirbt um Elisabeth. Doch ist die Kraft der wahren Liebe stark genug, oder zieht es ihn zurück in das Reich der Göttin Venus? Richard Wagner machte daraus mehr als nur eine romantische Oper, er schuf ein Gesamtkunstwerk aus alten Mythen, origineller Sprache und fabelhafter Musik. Waltraud Meier und René Kollo brillieren in dieser legendären Aufnahme aus der Bayerischen Staatsoper. Dirigent Zubin Mehta interpretiert Wagners Klangwelt furios. Eine wahre Sternstunde der Oper. Die 'Sternstunden der Oper' werden als 10-teilige DVD Edition in hochwertigen Mediabooks, einzeln und in einer edlen Box veröffentlicht.
Aktualisiert: 2022-10-24
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Eine Flöte als magisches Instrument, durch dessen Klang Prinz Tamino sogar wilde Tiere zu zähmen vermag. Das große Thema der 'Zauberflöte', im Gewande der freimaurerischen Initiationsriten, ist der 'Ausgang des Menschen aus seiner selbstverschuldeten Unmündigkeit'. Mozart schuf hierzu 1791 zwei Monate vor seinem Tod eine Musik, die ihn unsterblich machen sollte. Schon die Ouvertüre versetzt den Zuschauer in die Märchenwelt eines Fantasie-Ägyptens, dort müssen Tamino und Pamina, aber auch Papageno und Papagena viele Prüfungen bestehen, ehe sie einander liebend in die Arme schließen können. Eine farbenprächtige Inszenierung von Benno Besson, die zugleich eine im Grunde kindliche Begegnung mit der Wirklichkeit ist – offen und sinnlich. Eine wahre Sternstunde der Oper. Die 'Sternstunden der Oper' werden als 10-teilige DVD Edition in hochwertigen Mediabooks, einzeln und in einer edlen Box veröffentlicht.
Aktualisiert: 2021-07-19
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Die unvollendete Oper Les Contes d‘Hoffmann von Jacques Offenbach steht oft im Visier der Theatermacher, die das Werk angeregt durch ihre Fantasie vollenden und immer wieder neu inszenieren. Felsenstein besorgte sich aus der Pariser Bibliothèque Nationale Kopien des Klavierauszuges von der Uraufführung, sowie das Libretto von Jules Barbier
und des gleichnamigen Schauspiels von Jules Barbier und Michel Carré. Daraus entwickelt er seine eigene deutsche fünfaktige Fassung. Felsenstein kann sich eindeutig mit Offenbach identifizieren, da auch er „eine dramatisch überzeugende Folge von gesprochenem Wort, Musik und Gesang erstrebt und nicht eine durchkomponierte Oper.“ Die Aktfolge des Schauspiels nimmt er als Grundlage für seine Inszenierung und fügt den Giulietta-Akt folgerichtig an die dritte Stelle der Erzählungen ein. Die Bühneninszenierung und der Film haben unterschiedliche Schlüsse. Während die Bühneninszenierung mit der 4. Strophe des „Klein-Zack“-Liedes schließt, beendet die Muse hingegen den Film, indem sie Hoffmann an seine wahre Berufung erinnert.
Aktualisiert: 2023-03-15
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Ritter Blaubart – ein für Deutschland eher unbekanntes Werk – hatte am 24. September 1963 seine Premiere an der Komischen Oper, in der Neuinszenierung von Walter Felsenstein. Nach 163 erfolgreichen Aufführungen entschied sich Felsenstein die Oper Ritter Blaubart schließlich zu verfilmen. „Anfangs zweifelte ich an den Möglichkeiten zur filmischen Gestaltung gerade dieses Werks, doch im Laufe der Dreharbeiten fand ich immer mehr Freude an diesem Projekt und entdeckte Chancen, meine Konzeption im anderen Medium zum Teil unmissverständlicher umzusetzen.“, sagte Felsenstein. Die Musik stammt von Jacques Offenbach, zu dessen Werken Walter Felsenstein eine besonders große Vorliebe hatte.
Aktualisiert: 2023-03-15
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Die unvollendete Oper Les Contes d‘Hoffmann von Jacques Offenbach steht oft im Visier der Theatermacher, die das Werk angeregt durch ihre Fantasie vollenden und immer wieder neu inszenieren. Felsenstein besorgte sich aus der Pariser Bibliothèque Nationale Kopien des Klavierauszuges von der Uraufführung, sowie das Libretto von Jules Barbier
und des gleichnamigen Schauspiels von Jules Barbier und Michel Carré. Daraus entwickelt er seine eigene deutsche fünfaktige Fassung. Felsenstein kann sich eindeutig mit Offenbach identifizieren, da auch er „eine dramatisch überzeugende Folge von gesprochenem Wort, Musik und Gesang erstrebt und nicht eine durchkomponierte Oper.“ Die Aktfolge des Schauspiels nimmt er als Grundlage für seine Inszenierung und fügt den Giulietta-Akt folgerichtig an die dritte Stelle der Erzählungen ein. Die Bühneninszenierung und der Film haben unterschiedliche Schlüsse. Während die Bühneninszenierung mit der 4. Strophe des „Klein-Zack“-Liedes schließt, beendet die Muse hingegen den Film, indem sie Hoffmann an seine wahre Berufung erinnert.
Aktualisiert: 2023-03-15
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Ritter Blaubart – ein für Deutschland eher unbekanntes Werk – hatte am 24. September 1963 seine Premiere an der Komischen Oper, in der Neuinszenierung von Walter Felsenstein. Nach 163 erfolgreichen Aufführungen entschied sich Felsenstein die Oper Ritter Blaubart schließlich zu verfilmen. „Anfangs zweifelte ich an den Möglichkeiten zur filmischen Gestaltung gerade dieses Werks, doch im Laufe der Dreharbeiten fand ich immer mehr Freude an diesem Projekt und entdeckte Chancen, meine Konzeption im anderen Medium zum Teil unmissverständlicher umzusetzen.“, sagte Felsenstein. Die Musik stammt von Jacques Offenbach, zu dessen Werken Walter Felsenstein eine besonders große Vorliebe hatte.
Aktualisiert: 2023-03-15
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Still war es plötzlich geworden im Frühjahr 2020. Das öffentliche Leben lag lahm, Konzertsäle, Theater, Kinos wurden geschlossen und das, was sonst das Leben von Musikerinnen und Musikern bestimmt, war verwehrt: das gemeinschaftliche Musizieren und Erleben, der Austausch mit dem Publikum. Noch während diese Zeilen geschrieben werden, ist unklar, in welcher Form der reguläre Konzertbetrieb wieder aufgenommen werden kann. Ob es ein „Danach“ geben wird und ob es dem „Davor“ gleicht.
GMD Alexander Soddy, die Musikalische Akademie und das Nationaltheater Mannheim mit seinem Opernintendanten Albrecht Puhlmann initiierten gemeinsam einen Konzertfilm, der nun als DVD zu einem eindrucksvollen Zeitdokument geworden ist. Mit Wagners Siegfried-Idyll, den Metamorphosen von Strauss sowie den beiden Mozart-Arien Mia speranza adorata und No, no, che non sei capace, gesungen von Nikola Hillebrand, bleibt das NTO seinem Kernrepertoire treu. Im Film erleben wir drei Meister der Orchestrierung brennglasartig – gleichsam eingedampft auf die Essenz, das Wesentliche.
Aktualisiert: 2023-03-15
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Die doppelseitige Drehscheibe bündelt therapeutische Erfahrungen mit bewährten Präparaten der Bombastus-Werke AG. Wirksame Hilfen zur Linderung verschiedener Beschwerden im Alltag werden aufgezeigt. Heilpraktikerin Anke Herrmann stützt sich dabei auf das bereits in dritter Auflage erschienene Buch von Herrmann / Kandler: „Von Essenzen, Salben und Tinkturen“ (9783939513605).
Die handliche Drehscheibe macht übersichtlich und schnell einen Teil des vielfältigen Erfahrungsschatzes verfügbar, der sich in langjähriger Anwendung entwickelte.
Die Drehscheibe wird in einem eigens dafür gefertigten A4-Umschlag versendet, welcher sowohl Schutz als auch alle relevanten Informationen zum Produkt bietet.
Aktualisiert: 2023-03-15
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Die Melisse ist eine Pflanze, die uns im eigenen Kräutergarten, auf den Märkten und den Gärtnereien begegnet. Sie ist das Sinnbild für Nervenstärke, Freude am Leben und Genuss. Ob als Tee, ätherisches Öl, Melissengeist oder als Küchengewürz - lassen auch Sie sich von der Vielseitigkeit Naturheilkundedieser Pflanze begeistern!
Aktualisiert: 2021-08-26
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Mit diesem 7. Sinfoniekonzert unter Maestro Zubin Mehta und dem Bariton Thomas Quasthoff leitete die Staatskapelle Dresden ihre Mahler-Feier zum 150. Geburtstag des Komponisten im Jahr 2010 ein. Mehta zählt seit Jahren zu den herausragenden Persönlichkeiten der internationalen Musikwelt. Bereits mit 25 Jahren hatte er die Berliner und Wiener Philharmoniker wie auch das Israel Philharmonic Orchestra dirigiert. Seit 1994 ist er eng der Staatskapelle Dresden verbunden. Thomas Quasthoff ist einer der herausragenden und gleichzeitig vielseitigsten Sänger unserer Zeit. Allein drei seiner CD-Einspielungen wurden mit einem Grammy ausgezeichnet, was bisher keinem anderen deutschen Künstler gelang. Neben den Kindertotenliedern spielte die Sächsische Staatskapelle Dresden auch „Sechs Stücke für Orchester“ op. 6 von Anton Webern (1883-1945). Ein vibrierender Orgelpunkt mit aufsteigender Trompetenfanfare - so kann man den Beginn der Tondichtung "Also sprach Zarathustra" von Richard Strauss beschreiben, die zum Abschluss des Konzertes auf dem Programm stand.
Aktualisiert: 2023-03-15
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