Die Filmtheorien, die seit der Entstehung des Kinos am Ende des 19. Jahrhunderts entwickelt wurden, lassen sich als eine Reihe von Metaphern, Konzepten und Begriffsfeldern verstehen, die sich auf den Körper des Zuschauers und dessen taktile, epistemologische, sensomotorische und perzeptuelle Oberflächen und Wahrnehmungsarten beziehen. Für die klassische Filmtheorie (etwa seit 1945) lassen sich sieben Entwicklungsstufen ausmachen, die in dieser Einführung entfaltet werden und denen die jeweils dominante Form des Kinos der betreffenden Epoche entspricht. Neben dem historisch-analytischen Überblick über die entscheidenden theoretischen Positionen schließt dieser Einführungsband also auch eine Re-Klassifikation der Filmgeschichte seit 1945 anhand des Körpers des Zuschauers ein.
Aktualisiert: 2023-05-10
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Die Filmtheorien, die seit der Entstehung des Kinos am Ende des 19. Jahrhunderts entwickelt wurden, lassen sich als eine Reihe von Metaphern, Konzepten und Begriffsfeldern verstehen, die sich auf den Körper des Zuschauers und dessen taktile, epistemologische, sensomotorische und perzeptuelle Oberflächen und Wahrnehmungsarten beziehen. Für die klassische Filmtheorie (etwa seit 1945) lassen sich sieben Entwicklungsstufen ausmachen, die in dieser Einführung entfaltet werden und denen die jeweils dominante Form des Kinos der betreffenden Epoche entspricht. Neben dem historisch-analytischen Überblick über die entscheidenden theoretischen Positionen schließt dieser Einführungsband also auch eine Re-Klassifikation der Filmgeschichte seit 1945 anhand des Körpers des Zuschauers ein.
Aktualisiert: 2023-02-13
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Das Verschmelzen der Betrachter:innen mit der filmischen Welt, ihr Eintauchen in die filmisch vermittelte Fiktion, stellt besondere Anforderungen an Beschreibungs- und Analysekategorien. Der Band stellt neue Forschungsansätze und Theorien aus dem Spannungsfeld von Filmwissenschaft und Kunstgeschichte, Film- und Psychoanalyse vor.
Aktualisiert: 2022-08-18
Autor:
Dirk Blothner,
Michael Braun,
Gerald Dagit,
Dominic E. Delarue,
Thomas Elsaesser,
Nina Gerlach,
Andreas Hamburger,
Tōru Itō,
Susanne Kappesser,
Henry Keazor,
Marcus S. Kleiner,
Gertrud Koch,
Thomas Koebner,
Michael Lüthy,
Lothar Mikos,
Juergen Mueller,
Kai Naumann,
Ivo Ritzer,
Lioba Schlösser,
Norbert Schmitz,
Gerhard Schneider,
Anke Steinborn,
Marcus Stiglegger,
Sara Tröster Klemm,
Vidojkovic,
Christoph Wagner,
Ralph Zwiebel
Displays formieren das Betrachten und die ästhetische Erfahrung in neuer Weise: Sie bringen Bildfelder und Rahmungen in Konstellation und koordinieren verschiedene Benutzeroberflächen wie auch Interfaces. Als ästhetische Anordnungen werden sie im Raum wirksam, stellen sowohl einen taktilen Zugang zu Artefakten als auch eine Reflexions- und Vermittlungsebene her. Displays schließen an Praktiken des Ausstellens an, da sie zugleich die bilderzeugenden Apparaturen selbst zur Anschauung bringen. Dispositive konstituieren apparative Gefüge, wie diejenigen des Kinos, und auch die mit ihnen verbundenen Wahrnehmungsmodelle. Dabei geben sie seismographisch Aufschluss über sichtbare mediale Umbrüche sowie verdeckte Ordnungen von Macht und Gesellschaft. Im Wechselspiel von Projektion, Installation und Ausstellung lassen Displays und Dispositive transmediale und transkulturelle Verflechtungen sichtbar werden.
Ausgangs- und Referenzpunkt der Beiträge bilden sowohl kinematografische Installationen der Gegenwartskunst und Filmdispositive in ihrer spezifischen Ästhetik, für die das Zusammenspiel von Display und Dispositiv konstitutiv ist. In Betracht kommen ebenso die Höhle als primordiales kinematografisches Dispositiv wie Hotelarchitekturen, Projektionsräume und Displays der Versammlung, mobile Endgeräte und die Stadt als Dispositiv.
Aktualisiert: 2023-04-24
Autor:
Hanjo Berressem,
Christa Blümlinger,
Maeve Connolly,
Stefanie Diekmann,
Ed Dimendberg,
Martina Dobbe,
Thomas Elsaesser,
Laura A. Frahm,
Ursula Frohne,
Erec Gellautz,
Lilian Haberer,
Johan Frederik Hartle,
Toni Hildebrandt,
Henry Keazor,
Lutz Koepnick,
Fabienne Liptay,
Joanna Lowry,
Anna Pawlak,
Kathrin Peters,
Stefanie Schrank,
Steffen Siegel,
Stefanie Stallschus,
Alexander Streitberger,
Tristan Thielmann,
Annette Urban
„Das Lesen und Verstehen des Werks von Herbert Achternbusch ist eigentlich ganz unkompliziert: Die Welt ist eine Katastrophe, allein ein Außenseiter hat rettenden Unterschlupf gefunden und träumt darin von Liebe auf Erden und einem wieder lebenswerten Leben dort. Manchmal kehrt er aus seinem Unterschlupf in die Welt zurück, aber nur selten findet er Liebe (wie in „Der Neger Erwin“), sondern meist nur Schrecken – Antisemitismus („Das letzte Loch“), Waldsterben („Wanderkrebs“), Aufrüstung („Die Föhnforscher“), Nationalismus („Heilt Hitler!“), Diskriminierung („Hick’s Last Stand“), Kolonialismus („Ich bin da Ich bin da“) –, so dass die Erfüllung seines Traums nur im Jenseits möglich zu sein scheint …“
Mit diesem Essayband verschafft Herausgeber Manfred Loimeier der literatur-, film- und theaterwissenschaftlichen Betrachtung des künstlerischen Werks von Herbert Achternbusch eine neue Grundlage. Denn noch lange nicht sind die Facetten von Achternbuschs Werk ausreichend beleuchtet, noch lange gibt es überraschende Seiten zu entdecken.
Aktualisiert: 2020-03-18
Autor:
Herbert Achternbusch,
Ulrich Breuer,
Marion Chénetier-Alev,
Thomas Elsaesser,
Hans-Edwin Friedrich,
Birgit Haas,
Helmut Kreuzer,
Manfred Loimeier,
Claus-Michael Ort,
Gillian Pye,
Bernd Reifenberg,
W.G. Sebald
Kriegsfilme nehmen uns mit: in Zeit und Raum, indem sie uns an die Schauplätze historischer Konflikte und militärischer Gefechte versetzen, vor allem aber emotional, indem sie uns zu Zeugen technifizierter Gewalt, körperlicher Verstümmelung und kollektiven Sterbens machen. Thomas Elsaesser und Michael Wedel zeichnen den grundlegenden ästhetischen Wandel des Hollywood-Kriegsfilms in der jüngeren Vergangenheit nach. Ausgangspunkt ihres Buches ist jener historische Moment, an dem er eine doppelte Metamorphose durchläuft. Ende der siebziger Jahre nämlich erfolgt eine reflexive Brechung, die kritisch mit der ästhetischen Form des Genres umgeht und nach seiner Verstrickung in die Wahrnehmung und Realität des Dargestellten fragt. Zugleich transformiert es sich immer intensiver zu einem »body genre«, in dem eine Darstellung von Kriegsgeschehen über die sinnliche Ansprache des Körpers vermittelt wird.In prägnanten Einzelanalysen spannen die Autoren einen Bogen von Francis Ford Coppolas Apocalypse Now (1979) über Steven Spielbergs Saving Private Ryan (1998) bis hin zu aktuellen Beispielen des Genres, um die ästhetischen Prämissen und kulturellen Resonanzen dieses Wandels bis in die Gegenwart hinein offenzulegen. Wie gehen Kriegsfilme mit Geschichte und traumatischen gesellschaftlichen Ereignissen um? Inwiefern spiegelt sich in ihnen die neue Qualität asymmetrischer militärischer Antagonismen in einer globalisierten Welt? Was schließlich sagen sie über eine Kultur aus, die sich in diesen Filmen Instrumente schafft, um die tödliche Gewalt moderner Militärtechnik, die Grenzen und Entgrenzungen subjektiven Körperempfindens ästhetisch auszutesten – auf der Seite der auf der Leinwand handelnden und leidenden Figuren ebenso wie auf der der Zuschauer im Kino?
Aktualisiert: 2019-10-16
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Das Buch versammelt Essays der Filmemacherin und Autorin Hito Steyerl. In Kapiteln wie „Reisende Bilder“, „Wiederkehr des Realen“ oder „Kulturfabriken“ werden Phänomene der digitalen Gegenwart, der aktuellen Kunst wie der Alltagskultur analysiert und mit politischen und ästhetischen Transformationsprozessen quergelesen. Der Band beschäftigt sich mit Bildern und Tönen, die in einer sich verändernden Welt neue Verhältnisse zu Objekten eingehen, selbst zu Objekten werden sowie andere Objekte und Bilder herstellen.
Aktualisiert: 2020-05-05
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INHALT: Andreas Rost, "Einleitendes zu den vielfältigen Erscheinungsformen postmoderner Geister". David Bordwell, "Postmoderne und Filmkritik: Bemerkungen zu einigen endemischen Schwierigkeiten". Mike Sandbothe, "Was heißt hier Postmoderne? - Von diffuser zu präziser Postmoderne-Bestimmung". Ernst Schreckenberg, "Stakkatostöße, Kugelklacken - Von THE HUSTLER zu THE COLOR OF MONEY, von der klassischen zur postmodernen Inszenierung". Thomas Elsaesser, "Augenweide am Auge des Maelstroms? - Francis Ford Coppola inszeniert BRAM STOKER'S DRACULA als den ewig jungen Mythos Hollywood". Georg Seeßlen, "Die Faszination des Schreckens in WILD AT HEART von David Lynch". Ernst Schreckenberg, "Was ist postmodernes Kino? - Versuch einer kurzen Antwort auf eine schwierige Frage".
Aktualisiert: 2020-03-06
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Sowohl in bautechnischer als auch in architektonischer Hinsicht stellt die 1928 als Schlüsselbau des Neuen Frankfurts errichtete Großmarkthalle ein innovatives wie einzigartiges Bauensemble dar, für dessen ausgeklügelte Organisationsabläufe und kommunale Versorgungsleistung Martin Elsaesser mit dem monumentalen Hallen- und Hauptgebäude einen fast sakralen Ausdruck schuf. Nur noch als Solitär erhalten, wurde es in den auch wegen seines Maßstabssprungs kontrovers diskutierten „schrägen“ Turm-Neubaus des EZB-Verwaltungssitzes eingebunden.
Aktualisiert: 2020-02-24
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Die Vergangenheit ist unwiederholbar, zugleich bleiben aber Bilder und Spuren von ihr zurück. Neben solchen Formen des Nachlebens können Darstellungen des Vergangenen aber auch nachträgliche Rekonstruktionen sein, d. h. Formen der Sichtbarmachung, die selbst nicht alt sind, sondern, aus der jeweiligen Sicht einer Gegenwart heraus, Vergangenes nachstellen, simulieren oder anschaulich machen. Beide Formen der Vergegenwärtigung - Nachleben und Rekonstruktion - ermöglichen es einer Kultur, sich mit ihrer eigenen Vergangenheit in Beziehung zu setzen. Zugleich bleibt diese Aneignung des Vergangenen aber zwangsläufig unvollständig und von den Möglichkeiten und Motiven der jeweiligen Gegenwart bestimmt. Am Beispiel konkreter Fallstudien aus dem Bereich der historischen Wissenschaften, der bildenden Kunst, des Dokumentar- und Spielfilms, der Fotografie und der Literatur untersuchen die Beiträge des Bandes dieses besondere Zusammenwirken von Zeugenschaft und Imagination, Wiederholung und Entzug des Vergangenen.
Aktualisiert: 2023-04-26
Autor:
Emmanuel Alloa,
Elisabeth Bronfen,
Claudine Cohen,
Andreas Cremonini,
Thomas Elsaesser,
Peter Geimer,
Johannes Grave,
Valentin Groebner,
Michael Hagner,
Helmut Lethen,
Milena Massalongo,
Angela Matyssek,
Tanja Michalsky,
Arno Schubbach,
Beat Wyss
Von der Elektrizitätswirtschaft bis zur Esoterik ist die Rede von »Energien«. Eine Reflexion dieses Begriffes hat in der Kulturwissenschaft bisher jedoch kaum stattgefunden, obwohl er zu ihren Grundbegriffen zählt. Ausgehend vom Mythos des Prometheus, göttlicher Vordenker unserer technischen Zivilisation, ergründen Philosophen, Wissenschaftler verschiedener Disziplinen und Künstler die Ursprünge, Transformationen und Grenzen unserer Energien.
Aktualisiert: 2023-04-24
Autor:
Aecio Amaral,
Hartmut Böhme,
Heinrich Bosse,
James Burton,
Julian Drews,
Thomas Elsaesser,
Vinzenz Hediger,
Jenni Henke,
Erich Hörl,
Rupert Huber,
Albrecht Koschorke,
Mischa Kuball,
Claus Leggewie,
Claudia Liebrand,
Christian Lück,
Thomas Macho,
André Michels,
Gerhard Neumann,
Ursula Renner-Henke,
Peter Risthaus,
Gerhard Rühm,
Manfred Schneider,
Andrea Schöning,
Benjamin Steininger,
Silke Walther
Das amerikanische Kino als globale Unterhaltungsindustrie hat sich seit den 70er Jahren immer wieder erneuert. Motor und Symbol der wiedererstarkten Macht Hollywoods ist der "Blockbuster", ein umfassend vermarktetes, multifunktionales Spektakel. Doch Filme wie CHINATOWN, PULP FICTION oder MEMENTO und viele andere stehen auch für Erfindungsreichtum und Experimentiergeist und bezeugen die kreative Glaubwürdigkeit ihrer Regisseure.
Aber wissen wir eigentlich, was diese Filme bedeuten? Vielleicht kann uns das Hollywood-Kino Dinge über unsere zeitgenössische Welt mitteilen, die die anderen Künste aus dem Blick verloren haben. Dieses Buch bietet einen neuen Zugang zum populären amerikanischen Film der letzen 25 Jahre. Eine genaue Lektüre der Erzählformen, der stilistischen Muster und filmischen Referenzen, der Handlungen und Motive der Protagonisten liefert überraschende Ergebnisse.
Aktualisiert: 2020-02-13
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Als eine der populärsten literarischen Gattungen der letzten Jahre hat der Familienroman verschiedene Interpretationen angeregt, welche überwiegend auf die thematischen Komplexe "Schuld/Opfer" und "Generation" im deutschen Erinnerungsdiskurs zurückgehen. Dieser Band versucht, diese Interpretationansätze auszuweiten, indem er den Gattungsbegriff in Bezug auf seine literarische Geschichte und seine internationalen Spielarten hinterfragt. Behandelt werden also sowohl zeitgenössiche Romane von Stephan Wackwitz, Uwe Timm und Günter Grass als auch Thomas Manns Buddenbrooks, Wilhelm Raabes Die Akten des Vogelsangs sowie Texte der amerikanischen und der Migrantenliteratur.
Aktualisiert: 2023-04-26
Autor:
Elena Agazzi,
Mark Anderson,
Moritz Baßler,
Petra Brunnhuber,
Raul Calzoni,
Viviana Chilese,
Simone Costagli,
Norbert Otto Eke,
Thomas Elsaesser,
Matteo Galli,
Friedrich Gerhard,
Britta Herrmann,
Martin Hielscher,
Friedhelm Marx,
Heinz-Peter Preußer,
Jörg Richter,
Stefania Sbarra,
Stefan Willer
Displays formieren das Betrachten und die ästhetische Erfahrung in neuer Weise: Sie bringen Bildfelder und Rahmungen in Konstellation und koordinieren verschiedene Benutzeroberflächen wie auch Interfaces. Als ästhetische Anordnungen werden sie im Raum wirksam, stellen sowohl einen taktilen Zugang zu Artefakten als auch eine Reflexions- und Vermittlungsebene her. Displays schließen an Praktiken des Ausstellens an, da sie zugleich die bilderzeugenden Apparaturen selbst zur Anschauung bringen. Dispositive konstituieren apparative Gefüge, wie diejenigen des Kinos, und auch die mit ihnen verbundenen Wahrnehmungsmodelle. Dabei geben sie seismographisch Aufschluss über sichtbare mediale Umbrüche sowie verdeckte Ordnungen von Macht und Gesellschaft. Im Wechselspiel von Projektion, Installation und Ausstellung lassen Displays und Dispositive transmediale und transkulturelle Verflechtungen sichtbar werden.
Ausgangs- und Referenzpunkt der Beiträge bilden sowohl kinematografische Installationen der Gegenwartskunst und Filmdispositive in ihrer spezifischen Ästhetik, für die das Zusammenspiel von Display und Dispositiv konstitutiv ist. In Betracht kommen ebenso die Höhle als primordiales kinematografisches Dispositiv wie Hotelarchitekturen, Projektionsräume und Displays der Versammlung, mobile Endgeräte und die Stadt als Dispositiv.
Aktualisiert: 2023-04-24
Autor:
Hanjo Berressem,
Christa Blümlinger,
Maeve Connolly,
Stefanie Diekmann,
Ed Dimendberg,
Martina Dobbe,
Thomas Elsaesser,
Laura A. Frahm,
Ursula Frohne,
Erec Gellautz,
Lilian Haberer,
Johan Frederik Hartle,
Toni Hildebrandt,
Henry Keazor,
Lutz Koepnick,
Fabienne Liptay,
Joanna Lowry,
Anna Pawlak,
Kathrin Peters,
Stefanie Schrank,
Steffen Siegel,
Stefanie Stallschus,
Alexander Streitberger,
Tristan Thielmann,
Annette Urban
Rainer Werner Fassbinder gilt als der bedeutendste Regisseur des deutschen Kinos nach dem Zweiten Weltkrieg. Während die bisherige Literatur zu Fassbinder sich vor allem dem "maßlosen" Leben des ungemein produktiven Filmemachers verschrieben hat, steht in diesem Buch sein Werk im Zentrum: Thomas Elsaesser, einer der international renommiertesten Filmhistoriker, analysiert Fassbinders Filme als ebenso klarsichtige wie kritische Chronik der Bundesrepublik und ihrer Vorgeschichte. Auch 30 Jahre nach Fassbinders Tod sind viele seiner bevorzugten Themen - wie die NS-Vergangenheit und die deutsche Geschichtspolitik, soziale Ausgrenzungen, Antisemitismus und Rassismus - nach wie vor aktuell.
Der Band ist sorgfältig und großzügig bebildert.
Gefördert durch die Rainer Werner Fassbinder Foundation, Berlin.
Aktualisiert: 2019-11-30
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Aktualisiert: 2019-06-15
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Aktualisiert: 2023-01-17
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Aktualisiert: 2023-01-18
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INHALT: Jean-François Lyotard, "Idee eines souveränen Films". Thomas Elsaesser, "Fassbinder, LOLA und die Logik des Mehrwerts - oder: Nicht nur wer zahlt, zählt". Podiumsdiskussion mit Barbara Baum, Juliane Lorenz, Peter Märthesheimer, Xaver Schwarzenberger. Edgar Reitz, "Die Zukunft des Kinos im digitalen Zeitalter".
Aktualisiert: 2020-03-03
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Thomas Elsaesser legt die besondere Qualität des Weimarer Kinos offen, das im Rahmen einer international operierenden Filmindustrie seine aufklärerischen Botschaften hintergründig und subtil mitzuteilen wußte. Eine komplexe und brillant argumentierende Gesamtdarstellung des Weimarer Kinos wie der Weimarer Zeit überhaupt, mit ausführlichen Analysen der Filme von F.W. Murnau, Fritz Lang, Ernst Lubitsch, G.W. Pabst, Reinhold Schüntzel u.a. Dieses Buch faßt gänzlich neue Texte Elsaessers zum Weimarer Kino zusammen, sinnvoll verknüpft mit Essays aus den 80er und 90er Jahren, die für diese Ausgabe überarbeitet und aktualisiert wurden. Ein umfassendes Werk ist daraus entstanden, das über den genauen Blick auf einzelne Filme zu einer komplexen Gesamtdarstellung gelangt.
Aktualisiert: 2016-03-16
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